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La exposición ‘Sorolla Tierra Adentro’ encara su recta final en el Museo de Santa Cruz con la previsión de alcanzar 50.000 visitantes en Semana Santa

Será clausurada el próximo 8 de abril

La exposición ‘Sorolla Tierra Adentro’, que desde el 28 de diciembre de 2017 se muestra en el crucero superior del Museo de Santa Cruz de la capital regional, encara su recta final con la previsión de alcanzar en esta Semana Santa los 50.000 visitantes.
 
Según la organización, el pasado fin de semana la muestra, que estará expuesta en el museo toledano hasta el próximo 8 de abril y que ha sido producida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Museo Sorolla con la colaboración de la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha, alcanzó la cifra de 40.000 visitantes.
 
Toledo no será la única ciudad castellano-manchega en la que podrá contemplarse, ya que del 18 de abril al 22 de julio de 2018 se podrá visitar en la Casa Zavala, de Cuenca. A tal efecto, la Fundación Impulsa y el Ayuntamiento de Cuenca suscribieron recientemente un convenio de colaboración por el que el consistorio conquense cedía el uso de las instalaciones para llevar a cabo la exposición de las obras de Joaquín Sorolla.
 
Comisariada por Carmen Pena López, reconocida especialista en la pintura española de paisaje en los siglos XIX y XX, la exposición se centra en el género del paisaje, fundamental en la evolución de la pintura moderna: considerado como “menor” por la Academia hasta el siglo XIX, fue en cambio colocado por el realismo en la vanguardia de la innovación y la experimentación, merced a su uso de la luz y el color.
 
La pintura de Sorolla se identifica por su trabajo al aire libre y en plena naturaleza. Sin embargo, esos escenarios de luz intensa de las costas de Valencia y Levante que son su referente más conocido no deberían hacernos olvidar que “tierra adentro” realizó numerosos paisajes, que le sitúan en el contexto general de las inquietudes artísticas del realismo final y también de las corrientes intelectuales renovadoras de la Institución Libre de Enseñanza y los regeneracionistas españoles.
 
Tras la fracasada Revolución del 68 y el desastre colonial, tanto los pensadores como los artistas contemporáneos de Sorolla buscaron una imagen nueva del país, alejada de la representación historicista de las glorias pasadas, y la encontraron en el puro paisaje, tanto en las regiones de la periferia peninsular como en la meseta central y de Castilla; en ésta particularmente se descubrió una estética geológica del suelo -según término de Giner de los Ríos- y un espiritualismo en línea con el gusto decadentista europeo. Para ellos, Castilla sobria, austera y trascendente, sería la imagen más auténtica de la nación española.
 
Dividida en cuatro ámbitos
 
La exposición se divide en cuatro ámbitos claramente delimitados: ‘Mitología regionalista y naturaleza. La Valencia de Sorolla’; ‘Sorolla en verde y gris’; ‘La invención de Castilla como emblema nacional’; y ‘La “España blanca’ de Joaquín Sorolla, una  versión moderna de la invención  romántica”. Además de esto, la muestra incluye en su itinerancia castellano-manchega tres cuadros que se corresponden con tres de los gigantescos bocetos que pintó Sorolla en 1912 para configurar la monumental decoración de la biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York. Se trata de ‘Tipos de la Alcarria’, ‘Tipos manchegos’ y ‘Tipos de Lagartera’.
 
Particular interés tiene para la región la docena de paisajes “toledanos” presentes en la parte dedicada a Castilla. Sorolla recorrió Castilla en múltiples viajes y se unió a la fascinación por su paisaje que sintieron los institucionistas y la Generación del 98. Un paisaje inédito hasta entonces como tema en la pintura, pero que emocionaría a toda una generación de escritores y artistas con el descubrimiento de su carácter sublime y su poética del vacío.
 
Durante casi siete meses, estos paisajes “vuelven” a Castilla-La Mancha, concretamente a las dos ciudades de la región que son Patrimonio de la Humanidad, y tanto castellano-manchegos como visitantes tendrán acceso gratuito a su contemplación.

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Daimiel

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Rosa Salinero y Fernando G. Medina eligen Daimiel para exponer por primera vez de forma conjunta

Desde este jueves la Sala Ferroal alberga ‘Mancha-2’, una muestra donde estos dos alumnos de la cátedra Antonio López reúnen unos 60 cuadros. Una colección de óleos y acrílicos donde los paisajes son los grandes protagonistas bajo el sello heterogéneo de cada uno de estos dos artistas manchegos. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 22 de abril.

Aunque son amigos desde hace más de 20 años, Rosa Salinero y Fernando García Medina no habían expuesto nunca juntos. Sin embargo, esto ya es historia. Desde este jueves la daimieleña Sala Ferroal alberga ‘Mancha-2’, una muestra donde estos dos alumnos de la cátedra Antonio López reúnen unos 60 cuadros.

Una colección de óleos y acrílicos donde los paisajes son los grandes protagonistas y en el que cada uno de estos artistas manchegos deja su sello. Salinero con unos tonos más fríos, con predominio de los verdes y azules, y Medina, con más rosas y grises, plasmando tormentas captadas al natural.

Dos miradas diferentes, pero muy cómplices sobre el caballete, como demostraron durante la inauguración de la exposición en la que, sin ponerse de acuerdo, los dos titularon como el “sueño de pintar” para definir al otro en este ámbito artístico.

Ambos cuentan con una sólida relación con Daimiel. No en vano, como recordaba Rosa Salinero, lleva participando en el Certamen de Pintura Rápida ‘Tablas de Daimiel’ desde sus comienzos, y hace solo unos días dirigía una clase magistral en la Casa de Cultura.

La inauguración, conducida por la coordinadora de Medios de Comunicación Municipales y directora de Radio Daimiel, Marga Velázquez, concentró a decenas de personas, entre ellas los ediles Alicia Loro y Ricardo Sáez. Un público dispuesto a disfrutar de la cultura que proporciona esta colección, la cual permanecerá abierta hasta el 22 de abril, gracias al patrocinio de Contamancha, Bodegas Fontana e Iberfirmes y el apoyo del Ayuntamiento de Daimiel, la Diputación Provincial y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

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Almagro

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Jesús Millán expone en el Espacio de Arte Contemporáneo

La muestra pictórica reúne cuadros de toda su trayectoria profesional, alguno de la década de los años 70

Nadie como Jesús Millán Cueva ha luchado y lucha cada día por intentar cumplir sus sueños como un quijote con su pincel el ristre para deshacer entuertos y cumplir un ideal; la intrepidez de una persona que dejó la estabilidad del empleo para buscarse a sí mismo en la fuerza de cada pincelada. Con estas palabras presentaba Luis Díaz-Cacho al artista natural de Argamasilla de Alba, pero afincado en Almagro que expone en el Espacio de Arte Contemporáneo de la ciudad encajera. Un pintor del que también dijo que “necesitamos en nuestros pueblos de estos locos cuerdos o cuerdos locos que nos hagan sentir y nos emocionen al contemplar la belleza de sus obras”.

Millán expone por primera vez en Almagro una recopilación de su obra pictórica. Ha reunido medio centenar de cuadros, alguno realizado en la década de los años 70, y otros más actuales que reflejan “la persona poliédrica que lleva la sensibilidad en la integridad de su mirada”. La mayoría de la temática de sus cuadros tiene como protagonista a la mujer “es la creadora y si dios existe tiene que ser mujer” explicó el autor durante la inauguración de la muestra. Es pintura figurativa, pero muy particular, muy colorista.

Por su parte, el concejal de Cultura, Pedro Torres, indicó que esta exposición “es un acto de justicia, Millán se merecía exponer aquí y Almagro se merecía que Millán expusiera aquí, con esta exposición estamos reparando un olvido que duraba demasiado”. Del autor, Torres ha dicho que si algo es Millán es una “vocación, es alguien que ha hecho de la pintura su vida, su anhelo de vida, y lo está cumpliendo con una tenacidad envidiable”.

Jesús Millán es uno de esos artistas que desde pequeño descubrió la pintura. Le viene de familia por su abuelo, médico de profesión que inoculó la afición a pintar a sus hijos y a su nieto Jesús que después de varios años pintando como hobby, decidió dejar su trabajo en la banca para cumplir este sueño, “cuando me pongo delante de un cuadro blanco, todo es imaginación en mi mente, es algo que nace de dentro la pintura para mí; es algo más que pintura, es mi vida”.

Jesús Millán ha reconocido su ilusión de exponer en Almagro, “es un orgullo y un deseo”. Y anunció su intención de que esta exposición sea la última, “me quiero retirar y preparar cuadros para mi familia, o por encargo, me pongo muy nervioso y me altero en las exposiciones”. La exposición estará en Almagro durante los próximos dos meses.

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Malagón

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Inaugurada la exposición “Castilla la Mancha y Nueva York: En Armonía”

El pasado martes, día 20 de marzo se inauguró en el Centro Cultural Santa Teresa de Malagón la exposición “Castilla la Mancha y Nueva York: En Armonía”.

Una exposición que hace una comparativa de lugares de pueblos de la Mancha con lugares de la ciudad de Nueva York emblemáticos, tales como el Puente de Manhattan desde Brooklyn comparado con un arco de las ruinas de una iglesia en Casarrubios del Monte (Toledo) o una estatua de Miguel de Cervantes en la Plaza de Santa María del Alcázar de San Juan comparada con una estatua de George Washington en Wall Street.

Su autor José Talavera, ayudado por el fotógrafo Víctor Prieto, ha intentado plasmar mediante fotografías de sitios tan distantes que existe una cercanía más próxima de la que podamos imaginar.

En la inauguración estuvieron presentes las concejales del Equipo de Gobierno Purificación Sobrino y Alma Navas.

La exposición estará abierta del día 20 de marzo al 3 de abril.

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Juan Luis López Palacios regresa a la isla donde habitaron las piedras

A partir del próximo viernes, se podrá disfrutar en la Posada de los Portales de una exposición de fotografías de Juan Luis López Palacios. Con el nombre “Regreso a la isla donde habitaron las piedras”, la muestra está formada por una selección de las fotografías que no pasaron el corte para formar parte de los contenidos del magnífico libro que el autor presentó en diciembre de 2002 “Aquella isla donde habitaron las piedras”. Las imágenes recogen el atractivo que esconde un trabajo realizado entre los años 1997-2002, que como recuerda el propio López Palacios en la invitación de la exposición, “hoy, casi nada es igual”.

El tomellosero Juan Luis López Palacios es arquitecto técnico y profesor de dibujo técnico. De sus trabajos se ha podido disfrutar en centros culturales de Madrid, Segovia, Badajoz y Granada y en diversas localidades de la provincia de Ciudad Real. En Tomelloso será su novena exposición, tras la última hace 10 años.

Entre otros premios y reconocimiento, con sus fotografías ha conseguido el segundo Premio en el Certamen Nacional de Fotografía sobre Artes y Tradiciones Populares, 1989 del Ministerio de Cultura; el primer premio, modalidad color, en el Premio Planeta de Fotografía, Barcelona, 1992; seleccionado en el Certamen “Image and Time. Taipei International Exhibition of Photography Art, Republic of China, 1992; Medalla V Centenario e inclusión en el libro “La Forografía Española en el 92, Soria, 1993 y primer premio en el IX Certamen Nacional de Fotografía “La Arquitectura y Toledo” convocado por el Colegio Oficial de Arquitectos de C-LM en 1996.

La inauguración de la muestra será el viernes 23 de marzo a las 20´30 h. en la Posada de los Portales. Se podrá visitar hasta el 14 de abril.

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Tomelloso

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El López Torres acoge el arte “conceptual y reivindicativo” del artista conquense José Martínez Ruiz

El artista conquense José Martínez Ruiz expone estos días en el Museo López Torres, hasta el 14 de abril, una muestra de su arte conceptual más reivindicativo

“Materia de Dudas”, que así se llama la exposición inaugurada el viernes por el artista y el concejal de Cultura, Raúl Zatón, es una “extensión simbólica” de su propia experiencia con él mismo y con los demás. Sus piezas, explica el artista, tienen como referencia la reconstrucción arqueológica de recuerdos y vivencias de su propia existencia “y por extensión, quizás también del espectador”.

En sus obras utiliza fragmentos u objetos industriales reciclados “en los que el origen y la finalidad no siempre saltan a la vista”. Están compuestas de materiales como madera, chapa galvanizada, hierro, papel kraft, pintura, resina de poliéster o restos electrónicos; fragmentos de la realidad cotidiana a los que, asegura “brinda una segunda oportunidad”. Por eso, su obra, dice Martínez Ruiz, está abierta a “un número ilimitado de lecturas que requieren del espectador la colaboración capaz de participar en el proceso de creación, en lo que él define como una “comunicación simbólica entre el artista y el espectador”.

El artista, que agradeció al Ayuntamiento la oportunidad de poder exponer en el López Torres, aseguró que el arte tiene mucho de simbolismo y de reivindicación. “La sociedad actual lo que hace posiblemente es pedirle al artista, hoy más que nunca, esas reivindicaciones a las que por sí misma no puede optar”, señaló, añadiendo que “el arte es una catapulta hacia la sociedad y hacia una reivindicación política”. Así lo entiende él en algunas de sus obras como la pieza que élllama “religión”, que es una antigua ventanilla de un banco donde dice “pedid y se os dará –Mateo 7,7.”o en otra que presenta como un “plan ecologista”.

Según Martínez Ruiz, hasta en los bodegones “maravillosos y fantásticos” del Barroco hay reivindicación, “porque en aquella época había hambruna y se moría”.

El arte, asegura el artista conquense, natural de Las Mesas, que con esta exposición regresa a Tomelloso, donde hace años fue profesor de la Escuela de Arte, tiene siempre un “deje político”, aunque a veces “la política y el arte no nos llevemos del todo bien”, dice, “como se ha comprobado en la última edición de ARCO en la que se retiraron fotos o con el secuestro, recientemente, de un libro”.

Durante la inauguración de la exposición, el concejal de Cultura, Raúl Zatón, dio la bienvenida al artista e invitó a todos los vecinos a pasar por el López Torres, para contemplar esta peculiar exposición de arte “conceptual y abstracto, que nos trae distintas maneras de ver la vida real a través de materiales reciclados, que nos encontramos en el día a día”.

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El artista iraní Riaz Sanatian se estrena ante el público conquense con una exposición en la Diputación

Con una experiencia de más de 30 años como ingeniero de mecánica y, sin embargo, solo cuatro como artista, su gran pasión, el iraní Riaz Sanatian ha instalado en el Salón de Actos del Palacio Provincial de la Diputación de Cuenca una exposición titulada ¿Estratos', con la que se presenta por primera vez al público conquense.

Una muestra que ha sido inaugurada este lunes por la tarde por el presidente de la Diputación, Benjamín Prieto, que, junto al diputado de Cultura, Francisco Javier Doménech, y el propio autor, afincado en Cuenca y Londres, ha querido resaltar de esta exposición abstracta la variedad técnica aplicada en sus obras, que han tenido en su gran mayoría a Cuenca como fuente inspiradora.

Una obra totalmente inédita en la que, tal y como ha remarcado, juega un papel relevante el objeto encontrado, guardando grandes similitudes con la colección de la Fundación Antonio Pérez (FAP), dependiente de la Diputación conquense. En su opinión, una  manera de entender el arte, en la que a los objetos sin una utilidad aparente, se les otorga una segunda oportunidad volviendo a la vida desde un punto de vista artístico y sujeto a la interpretación del público.

No es de extrañar, por lo tanto, que Prieto viera la posibilidad de abrir las puertas de la FAP  a la obra de este artista novel enamorado de Cuenca, a la vez que deseaba que fueran muchas las personas que se pasen estos días para disfrutar de esta exposición tan personal.

Riaz Sanatian, por su parte, ha querido agradecer a Prieto esta oportunidad de mostrar su obra al público conquense, esperando que sea del agrado de esta ciudad, de la que se confesó totalmente prendado y enamorado.

Ha definido su obra como "una expresión de sus sentimientos". Y es que considera que "la vida no es lo que se aprecia a primera vista, sino que hay otras dimensiones más allá, otros estratos" y, precisamente, sus creaciones abstractas le sirven de "medio de expresión" de esas sensaciones y sentimientos.
De ahí que Sanatian opte por no poner título a sus obras con el único objetivo de que sea el propio espectador el que "bautice" cada una de sus piezas y le ponga el nombre que le sugiera.

Estratos
Esta exposición, que permanecerá instalada en el Palacio Provincial hasta el próximo 11 de marzo, reúne un total de 41 obras, fruto del trabajo de los últimos dos años e inspiradas y concebidas en su mayoría en Cuenca, salvo tres de ellas creadas en Londres, donde también reside en ciertas temporadas del año.

¿Estratos' es la primera exposición individual de este artista iraní, en la que destaca la amplia variedad de técnicas empleadas en cada uno de sus cuadros, destacando la tinta sobre papel fotográfico o metal oxidado, la pintura al óleo sobre papel o placa de acero oxidado o la cinta de película sobre papel, mientras que en sus composiciones cobra especial protagonismo el objeto encontrado.

Sanatian imprime su sello personal en sus obras, eminentemente abstractras, en las que las imágenes suelen ser monocromáticas o elaboradas con una gama limitada de colores sobrios, los trazos se enmarcan en un espacio rectangular claramente definido y las líneas pueden ser geométricas, de inspiración caligráfica o puramente abstractas, que dejan entrever diversas capas, que sugieren esos estratos a los que hace referencia el autor cuando habla de la vida.

Los conquenses, por lo tanto, tienen hasta el 11 de marzo para descubrir a este artista iraní que ha encontrado en Cuenca y Londres sus lugares preferidos para vivir y disfrutar de su auténtica pasión: el arte.

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Alcázar de San Juan

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Inaugurada la exposición antológica del pintor y escultor José Herreros (1949-2018)

Coincidiendo con el 90 cumpleaños del pintor y escultor José Herreros se ha inaugurado la Exposición antológica (1949-2018) que recoge una selección de 135 obras del autor y que se podrá ver durante dos meses en el Museo Municipal.

A la inauguración han asistido el viceconsejero de Educación, Jesús Carrascosa, la Delegada de la Junta, Carmen Teresa Olmedo y miembros de la Corporación Municipal representados en la figura del concejal de Cultura Mariano Cuartero, además de muchos amigos y familiares del artista.

Para el concejal de Cultura Mariano Cuartero, el día de la inauguración supone un día muy esperado y que se recordará porque la maravillosa selección de la obra de Pepe Herreros “la vamos a poder disfrutar durante dos meses, en su pueblo y si Pepe está emocionado, los demás también porque ha demostrado su generosidad trayendo esta fabulosa muestra de su obra” seleccionada por Antonio Moreno, comisario de la muestra a quien dice que hay que agradecer el gran trabajo que ha realizado para que hoy podamos disfrutar de la exposición.

Disculpaba el concejal la presencia de la alcaldesa, Rosa Melchor, que está en Cambados representado a la ciudad y el país, con motivo de la reunión de la Red Europea de Ciudades del Vino.

Apuntaba el edil una definición de la figura del artista diciendo que es “ese militante de la vida que escarba en el entramado de vida que somos”. Según sus palabras la exposición recoge obra de Pepe Herreros reconocible en todas las fases de su vida (incluso en la de Lanzarote), “es un gran artista que nos ha ofrecido el arte durante muchos años y del que hoy vamos a poder disfrutar”.

 

El viceconsejero de Educación, Jesús Carrascosa, destacaba la importancia de este tipo de homenajes que sirven, no solo para reconocer la trayectoria del autor y rendirle el cariño que le tiene toda la región sino que son ejemplo de perseveración para poder llegar a tener una gran carrera dentro del mundo del arte, seña de identidad de la región y referente para los artistas jóvenes que se encuentran en un mundo difícil como es el del arte. Merece la pena el homenaje porque a través de él se pone en valor la cultura de nuestra región. Un artista como Herreros nos prepara emociones y eso no se paga con nada, lo mejor que podemos hacer es rendirle homenaje, y hacerle llegar nuestra admiración y nuestro cariño.

Alcázar de San Juan es uno de los municipios de Castilla La Mancha, destacaba el viceconsejero, que tiene una mejor política cultural, referencia por su programación y escuelas populares.

El autor, Pepe Herreros se ha mostrado muy emocionado y satisfecho con el resultado. Para él es una exposición con cuadros “que no se conocían y casi no los conocía ni yo”.

Para Herreros parecería que los propios cuadros han buscado su sitio, ha destacado el gran trabajo en la ubicación de cada una de las obras en un conjunto que habla por sí mismo.

Ha querido agradecer el trabajo realizado por todos los que han intervenido especialmente a Antonio Moreno que se ha encargado de la selección, “no desdicen unos cuadros de otros, se unen y yo creo que tienen vida por eso se han unido así aquí en Alcázar de San Juan”. Se ha mostrado sorprendido con el montaje y ha querido dar las gracias a los responsables porque cree la exposición queda muy compensada e interesante.

En la exposición se ha recogido parte de toda su obra, pero se ha unido con una conjunción muy acertada, dice “es como si las obras hubieran elegido donde colocarse para explicar la función con la que fueron creadas”.

El comisario de la exposición Antonio Moreno explicaba que ha sido difícil elegir porque el autor tiene una obra descomunal, “la selección se ha hecho con la aprobación de él y creo que se ha conseguido hacer un recorrido bastante significativo de lo que ha sido su obra a lo largo de tantos años, en todos sus aspectos, pintura, grabado, dibujo y escultura”. Por ello valora que estamos ante un acontecimiento verdaderamente histórico, dentro de la historia de Alcázar porque en su obra se refleja no solo la historia de Alcázar sino la historia social. La de Pepe, afirma, es una obra muy social, es una persona con un grado de disconformidad muy alto y por lo tanto tiene una manera de interpretar la realidad que es muy peculiar. Esto hace, insiste, que su obra tenga puntos muy rabiosos, duros, colores muy intensos, formas aparentemente agresivas aunque eso luego se mezcla con la ternura, es decir, que muestra que no es incompatible lo uno con lo otro, “y eso es lo que yo creo que se destaca en la obra de Pepe”.

En la exposición hay 130 obras colgadas y cinco esculturas. Esta montada temática y cronológicamente, la parte de abajo, en la capilla, están los cuadros más grandes, mas muralescos (los murales son parte importante de su obra) y alrededor y llenando de formas y colores otras muchas obras representativas.

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Valdepeñas

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El pintor malagonero Juan Saturio expone en Valdepeñas

El pintor malagonero Juan Saturio Santos, inauguró ayer la exposición una exposición de pintura bajo el título “Paseares”, en la antigua Bodega de Los Llanos,en la ciudad de Valdepeñas.

La muestra está compuesta por 24 obras, realizadas en acuarela, que retratan paisajes manchegos, colores del otoño, una vista de una calle malagonera, además de rincones cordobeses, madrileños, etc.

Se podrá visitar hasta el día 22 de abril.

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Almagro

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El arte de los títeres llega a Almagro

La iglesia de san Agustín acoge la exposición del 40 aniversario de la compañía La Tartana hasta mayo

¿Quieres conocer de cerca el arte de los títeres?, ¿interactuar con ellos, convertirte en titiritero o manipulador de Chaplin, de caballos y caballeros o incluso de un grupo de monjes…? El visitante que entre en la iglesia de San Agustín se encontrará con la exposición conmemorativa de los 40 años de La Tartana. Un recorrido por los títeres emblemáticos de esta compañía de Madrid que estará en Almagro hasta el mes de mayo. Juan Muñoz, director de La Tartana fue el encargado de presentar la exposición que además de contar 40 años de vida es un homenaje al gran titiritero Francisco Peralta. La parte central de la iglesia desacralizada reúne una docena de títeres de diferentes técnicas – de varillas, de guante y bunraku- y autómatas eléctricos que giran y se mueven al pulsar un botón mientras suena una música. Un pianista, el caballo Clavileño, o una mujer africana trasladan al espectador a distintas escenas de obras de La Tartana como “Historias de derribo” (2009), “Espera”(1995), El Quijote (2005), “El sueño del pequeño Guerrero” (2013) o “El niño y los sortilegios” (2004).

La inauguración también contó con un espectáculo en vivo. Comenzó con un video, proyectado sobre una pantalla de papel, del proceso de creación de un títere desde su inicio, el modelaje del rostro hasta la elaboración del cuerpo conformado por complicados mecanismos para su manipulación. Un muñeco que saltó de la imagen a la realidad. Tomó vida gracias a sus autores, el propio Juan Muñoz e Inés Maroto. En pocos minutos, el doble de Juan Muñoz estaba en la iglesia de san Agustín y se quedará en Almagro hasta la primavera.

La exposición ha llegado a la ciudad encajera de la mano de Concha de la Casa, directora del centro de documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao. De la Casa también es miembro de la asociación Txirlora que ha firmado con el Ayuntamiento de Almagro otro proyecto relacionado con los títeres. Ha prestado parte de los muñecos de la asociación bilbaína gratuitamente para un periodo de tres años. Los títeres se pueden ver en la sala de conferencias del Teatro Municipal, previa solicitud.

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