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Doménech clausura el XXXV Festival Juvenil de Teatro Grecolatino de Segóbriga

El diputado provincial de Cultura, Francisco Javier Doménech, se ha desplazado este jueves hasta el Parque Arqueológico de Segóbriga con el fin de clausurar el XXXV Festival Juvenil de Teatro Grecolatino de Segóbriga, junto a su director y organizador, Aurelio Bermejo, después de tres intensos días en torno a la cultura clásica.

Doménech ha manifestado su satisfacción por el nuevo éxito cosechado por este festival, que cuenta con el apoyo y colaboración de la Diputación conquense. Y es que desde este martes han pasado por el graderío del Teatro Romano de Segóbriga unos 3.200 jóvenes procedentes de distintos puntos del país.

El diputado de Cultura ha llamado la atención sobre el carácter pedagógico y didáctico de este más que consolidado festival, puesto que, a través del teatro, los alumnos de Secundaria y Bachillerato se acercan y conocen mejor la cultura clásica.

No es de extrañar, por lo tanto, que haya manifestado su deseo de que este festival continúe su espléndida andadura como hasta ahora y haya animado a la Asociación Cultural Teatro y Cultura Clásica de Segóbriga a mantener su ilusión en la organización de este evento, que contribuye, además, a dinamizar la actividad del Parque Arqueológico de Segóbriga, gestionado por la Diputación desde el año 2013.

En este sentido, ha subrayado que la institución provincial y la asociación organizadora del festival comparten el objetivo común de promocionar y dar visibilidad al glorioso pasado de esta provincia, que en el caso de la Diputación lo viene materializando en los últimos siete años en la inversión de más de 20 millones de euros en la conservación y puesta en valor del patrimonio histórico-cultural de la provincia ante el convencimiento de que se convierta en una eficaz herramienta para la dinamización económica del territorio y el consiguiente afianzamiento de la población en el medio rural.

Programación
Este jueves, día de la clausura, el Grupo Noite Bohemia, de A Coruña, ha puesto en escena las obras ¿Las Troyanas', de Eurípides y ¿Anfitrión', de Plauto, congregando a unos 900 alumnos de los Institutos de Educación Secundaria de Motilla del Palancar, Las Mesas, Sacedón (Guadalajara), Galapagar (Madrid) y Cuenca capital; en concreto, del Fernando Zóbel y del San José.
Grupo gallego éste que representó el miércoles, segunda jornada del festival, las obras ¿Las Bacantes', de Eurípides, y ¿Asinaria', de Plauto, mientras que en la jornada inaugural le tocó el turno al Grupo ¿Selene' del IES Carlos III de Madrid, que llevó a escena la obra titulada ¿Andrómaca', de Eurípides.

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Daimiel

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El público daimieleño se divirtió con tres ‘Héroes’ de la escena española

Luis Varela, Iñaki Miramón y Juan Gea demostraron por qué esta comedia lleva ya más de 150 funciones por todo el país desde su estreno en 2016. El teatro Ayala completó dos tercios de su aforo.

Las cerca de 250 personas que apostaron por la obra ‘Héroes’ para divertirse en la noche del sábado consiguieron con creces su objetivo. La simpatía y la empatía que desplegaron Luis Varela, Iñaki Miramón y Juan Gea sobre el Ayala tuvieron su reflejo en las risas que se oían continuamente desde el patio de butacas. Un nuevo éxito para esta propuesta de la británica Tawzin Towsend que, desde su estreno en 2016, lleva ya más de 150 funciones por todo el país.

Así lo destacaban sus tres actores, que en una prueba más de su cercanía, atendieron durante casi media hora a los medios de comunicación locales. En esa conversación, Varela reconocía que cuando leyó el texto por primera vez y supo con quién iba a compartir cartel estaba convencido de que ‘Héroes’ era “un caballo ganador”.

Tanto él como sus compañeros Juan Gea e Iñaki Miramón resaltaban la complicidad que han labrado en la primera vez que trabajan juntos, y al mismo tiempo, el trasfondo de la obra. “Los verdaderos héroes son héroes anónimos, esos jubilados que cada día se reinventan para seguir peleando y amando a la vida a pesar de las dificultades”, comentaban.

La programación de primavera de Cultura seguirá en las próximas semanas con las actividades de las Jornadas del Libro 2018 que se presentan este mismo martes.

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Almagro

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El Festival de Almagro, centro mundial del pensamiento sobre Siglo de Oro para 500 millones de hispanohablantes

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha presentado esta mañana la programación de su edición número cuarenta y uno, que se desarrollará del 5 al 29 de julio de 2018 en la localidad de manchega. Ha sido en el Teatro de la Comedia y ha contado con la presencia del Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; del Consejero de Cultura, Educación y Deporte de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Ángel Felpeto; del Presidente de la Diputación de Ciudad Real, José Manuel Caballero; del Alcalde de Almagro, Daniel Reina; y del director de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Ignacio García.
 
     Bajo el lema Soñemos, alma, soñemos otra vez – verso extraído de La vida es sueño, de Calderón de la Barca – el Festival inicia nueva etapa y presenta un programa que invita a volver a recorrer los grandes títulos del Siglo de Oro y otros menos conocidos con la mirada contemporánea de España y del mundo.

     La edición cuarenta y uno del Festival de Almagro supone un hito en el camino de conocimiento y divulgación de este patrimonio, de lo que vamos a llamar el teatro clásico “en español”, herencia escrita a ambos lados del océano y compartida hoy en día por más de 500 millones de hispanohablantes. Almagro es el centro del pensamiento barroco, es una reserva natural del Siglo de Oro, única en su género y variopinta en sus manifestaciones: la comedia, el drama, el auto sacramental, la mística, la picaresca, la lírica, la pintura, la música y la danza se suman en los escenarios y en la ciudad de La Mancha para conmover, divertir, subyugar, fascinar y hacer pensar a las decenas de miles de espectadores que llegan del municipio, de la comarca, del país y del mundo, a demostrar que Calderón, Lope, Tirso, Sor Juana Inés y Fray Luis siguen siendo la cúspide de nuestro pensamiento y nuestro teatro.
 
     El protagonismo es de los autores en lengua española, que construyeron el corpus de la literatura y del teatro clásico durante la época que conocemos por Siglo de Oro. La Fundación debe ser un referente indiscutible e indispensable para conocer el estado actual de la producción escénica de este inmenso patrimonio y servir como faro para cualquier nuevo acercamiento a este ámbito dramatúrgico, indistintamente del lugar geográfico donde surja. Se interpretarán textos de Calderón de la Barca, María de Zayas, Teresa de Jesús, Fray Luis de León, Agustín Moreto, Sor Juana Inés de la Cruz, Torres Naharro, Miguel de Cervantes, Ruíz de Alarcón, Vicente Espinel, Lope de Vega, Jorge Manrique, Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Fernando de Rojas, etc.   
 
 
Barroco de Ida y Vuelta
Barroco de Ida y Vuelta establece un nexo estable con la cultura y el teatro del Siglo de Oro en español que se desarrolla en otros países, con especial atención a  Latinoamérica, entendiendo que el periodo dorado se desarrolla a los dos lados del océano: en la Vieja España y en la Nueva España. Sor Juana Inés en Puebla y en México y Agustín de Moreto, de quien celebramos el 400 aniversario de su nacimiento, en Madrid y Toledo. Un camino de ida y vuelta en el que Almagro debe ser puerto de entrada de un repertorio nuevo y desconocido, escrito en Cuzco, en México o en Cuba, o en la Nueva Granada, hoy Colombia, País Invitado de Honor,  que nos traerá una visión panorámica de nuestro Siglo de Oro y del suyo, inaugurando así ‘Barroco de Ida y Vuelta’: Macbeth, una producción del Teatro Colón y de la Compañía Estable bajo la dirección de Pedro Salazar; Quijote, espejo del hombre, una producción de La Tropa Teatro; El carnero, lectura dramatizada de la mano del Instituto Caro y Cuervo; Siglo de Oro en las dos orillas, concierto a piano de la soprano colombiana Betty Garcés; concierto de música Ficta a cargo la agrupación especializada en música barroca y del renacimiento hecha en España y Colombia; y una exposición de artesanía colombiana.
      A esta generosa aportación del País Invitado de Honor hemos de destacar la imagen del cartel de esta edición. Una pintura de Fernando Botero que aúna varios conceptos: nuestro Siglo de Oro hecho aquí con una visión contemporánea realizada hoy allá.

      Dentro del panorama internacional, también nos visitan México, Ecuador, Brasil, Cuba, Argentina, Suiza, Italia, Francia y Polonia.

     Estos puntales posicionan a Almagro como el epicentro natural que consolida la fusión de los textos clásicos y los nuevos creadores escénicos internacionales. No en vano el Festival de Almagro es la reserva natural del Siglo de Oro.
 
     Poner en pie esta panorámica programación no habría sido posible sin la generosa aportación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con Helena Pimenta al frente. Durante las tres semanas y media que dura la cita escénica podremos ver cinco espectáculos: El burlador de Sevilla, La dama duende, El banquete, Los empeños de una casa y La dama boba. La Compañía Nacional de Teatro Clásico es y será siempre el alma del Festival, el centro del pensamiento en acción sobre nuestro verso clásico, el canon de cómo se debe interpretar el repertorio aurisecular. Para el Festival, es un privilegio que en esta edición su presencia sea masiva e integral, transversal en formatos y tiempos para impregnar esta edición con su buen hacer y su recuperación y reinterpretación ejemplar del repertorio renacentista y barroco.
 
     Esta edición abren sus puertas dos nuevos espacios: El Palacio de los Oviedo, antiguo cine de verano que inaugurará Emilio Gutiérrez Caba poniendo voz a Fray Luis de León; y el Silo, que acogerá la VIII edición del certamen Almagro Off. La Veleta seguirá manteniendo actividad y Las Bernardas pasará a llamarse Iglesia de las Bernardas Espacio Miguel Narros.
 
 
 
Estrenos absolutos
 
Un total de treinta y dos estrenos tendrán lugar en esta edición del festival, dieciniueve de ellos absolutos y trece en España. Los que se verán por primera vez en Almagro son:
 
Fray Luis de León, Emilio Gutiérrez Caba ha realizado una selección de textos de esta figura imprescindible para entender el Renacimiento español con la que inauguramos el Palacio de los Oviedo. Dirige Emilio Gutiérrez Caba.
 
Casa con dos puertas mala es de guardar, con Verónica Forqué. Ficción sonora de RNE que dirigirá Benigno Moreno.
 
Marcos de Obregón, José Gabriel López Antuñano ha elaborado una versión del texto de Vicente Espinel aportando su dosis de picaresca a esta edición del Festival. Dirige Amparo Pascual.
 
Desengaños amorosos, a partir de textos de María de Zayas bajo la dirección de Ainhoa Amestoy; con Ernesto Arias, Juan Ceacero, Lidia Navarro y Silvia de Pe.
 
Vi la noche mezclarse con el día, dirigido por Sara Águeda quien junto a la veterana actriz María José Alfonso ponen música y voz, respectivamente, en este espectáculo.
 
La Baltasara (de actriz barroca a santa anacoreta), de Inma Chacón. La actriz Pepa Zaragoza da vida a esta mujer que quiso ser libre en la España del siglo XVII.
 
Siglo de Oro en las dos orillas, concierto a cargo de la soprano colombiana Betty Garcés. La canción española y latinoamericana sobre textos del Siglo de Oro serán la esencia de este concierto.
 
Son Barroco, concierto de piano de Iván ‘Melón’ Lewis. Una visión moderna en piano cubano y guitarra barroca de temas esenciales del repertorio musical del Siglo de Oro.
 
El carnero, bajo la dirección de Manuel José Álvarez Gaviria; lectura dramatizada de varios textos de este documento histórico a cargo de varios de los actores de Macbeth. Una iniciativa del Instituto Caro y Cuervo.
 
De lo fingido verdadero, de Palmyra Teatro y Katún Teatro; El juego de la escena se propone hacer creer como verdadero aquello que, en verdad, es fingido, pero… ¿Cuánta verdad esconde un fingimiento? ¿Y cuánto fingimiento esconde una verdad? Teatro Inclusivo.
 
El libro andante; espectáculo del certamen Barroco Infantil.
 
Los imperios de la luna; espectáculo del certamen Barroco Infantil.
 
No hay burlas con el amor, dirigida por Juan Polanco; en esta versión se aporta una peculiar propuesta escénica que respeta la métrica y el ritmo con que Calderón dotó a esta comedia. El reparto lo forman: Alberto Arcos, Claudia Salas, Susana Martíns, Enrique Meléndez y Antonio Ponce.
 
Volpone, de Orozú Teatro. Más información en el apartado de Teatro Inclusivo

Guateque 69, a partir de Lo que son las mujeres, de Rojas Zorrilla; espectáculo del certamen Almagro Off.
 
Lazarillo de Tormes; espectáculo del certamen Almagro Off.
 
Coplas y romances de cordel (Estrenan dos espectáculos diferentes los días 6 y 20 de julio). Más información en el apartado de Teatro Inclusivo.
 
El lindo Don diego, de Agustín Moreto con versión de Valle Hidalgo y dirección de Alfonso Manjavacas. Ficción sonora  con Castilla-La Mancha Media. Reparto pendiente de definir.
 
 
 
Estrenos en España

Latinoamérica y Europa aportan los trece estrenos internacionales que este verano se subirán a las tablas manchegas:
 
La vida es sueño, del Théâtre de la Tempéte (Francia); en versión de Celine Zins bajo la dirección de Clément Poirée.
 
Macbeth, en versión y dirección de Pedro Salazar. Una producción del Teatro Colón y La Compañía Estable (Colombia). 
De buen garbo y lindo porte, concierto de música Ficta (Colombia).
 
Divino pastor, Góngora, de Jaime Chabaud (México), quien construye una irresistible apología del teatro como instrumento liberador del alma.
 
Una tempestad, bajo la dirección de Eduardo Campos (Ecuador); espectáculo del certamen Barroco Infantil.
 
Feroz, bajo la dirección de Nara Pech y Ulises Vargas (México); espectáculo del certamen Barroco Infantil

Quijote, espejo del hombre, de La Tropa Teatro (Colombia); el montaje está inspirado en los pasajes más destacados del legendario hidalgo Don Quijote de la Mancha. Todo ocurre en la cabeza extraviada y confundida de Don Quijote, así que aunque algunas cosas parezcan verdad, pueden ser realmente producto de alucinaciones.
 
Yo, la peor de todas, dirigida por Elizabeth Arciniega (Suiza). Jean Michel Wissmer, escritor e investigador suizo experto en Sor Juana Inés de la Cruz, realiza esta tragicomedia bella, lúdica y sagaz inspirada en la obra y la vida de la Décima Musa y Fénix de México.
 
Trittico o della semplicità del male, bajo la dirección de Valentina Carbonara (Italia); espectáculo del certamen Almagro Off.
 
Romeu e Julieta, dirigida por Felipe Rocha (Brasil); espectáculo del certamen Almagro Off.
 
Juana Inés: Paráfrasis de sí misma, bajo la dirección de Fernando Sakanassi (México); espectáculo del certamen Almagro Off.
 
Hamlet ilustrado, dirigido por Bruno Rigobello (Brasil); espectáculo del certamen Almagro Off.
 
De pícaros y truhanes (México); espectáculo que podremos ver en Teatro en los Barrios con textos de Tito Vasconcelos y Luis Esteban Galicia. Compañía La nave de las locas. Dirige Tito Vasconcelos.
 
     Almagro levanta el telón el 5 de julio de este año para iluminar el verano manchego con un programa inclusivo para todos los públicos, con una presencia de la música y la danza que homenajea el origen del Festival y la frondosa teatralidad barroca, con un programa que excede los teatros para llenar las calles de libros y de versos, con una apuesta por las nuevas miradas creativas, con una visión panorámica de géneros, estilos y orígenes, con una voluntad férrea de situarse en el mundo como reserva natural del Siglo de Oro, reconocida a nivel mundial, de cuidado y lustre de nuestros clásicos “en español”.
 
 
Grandes nombres de la escena
Nombres como Emilio Gutíerrez Caba, Verónica Forqué, Gloria Muñoz, Fele Martínez, María Besant, José Manuel Seda, Eva del Palacio, Arturo Querejeta, María José Alfonso, Ernesto Arias, Lidia Navarro, Pepe Viyuela, Pepa Zaragoza, Raúl Prieto, Lara Grube, Samuel Viyuela, Marta Poveda, Ángel Pardo, Nuria Gallardo, Rafa Castejón, Manuela Velasco, Joaquín Notario, Lola Baldrich o Gonzalo de Castro, entre otros muchos, dan vida a las decenas de personajes de esta edición.
 
IV Centenario de Moreto
Este año celebramos el cuarto centenario del nacimiento del autor de comedias Agustín Moreto (1618-1669), a quien van dedicadas las Jornadas de la Universidad de Castilla La Mancha, y dos propuestas escénicas: De fuera vendrá quien de casa nos echará, de Morboria Teatro; y El lindo Don Diego, ficción sonora de Castilla-La Mancha Media que clausurará el festival. A esta celebración se suman los ochocientos años de la Universidad de Salamanca, representada por Fray Luis de León, figura a quien pondrá voz y vida Emilio Gutiérrez Caba.
 
Flores nocturnas
Los trasnochadores también tienen su hueco en esta programación. El Corral de Comedias acogerá, los cuatro sábados a la 1 de la madrugada, espectáculos musicales, lecturas dramatizadas y monólogos en un ambiente distendido y soñador bajo el nombre de ‘Flores nocturnas’: concierto Son Barroco para piano a cargo de Iván “Melón” Lewis (Cuba); De buen garbo y lindo porte, concierto de música Ficta (Colombia); lectura dramatizada de textos de El carnero en colaboración con el Instituto Caro y Cuervo (Colombia); y La Baltasara (de actriz barroca a santa anacoreta), de Inma Chacón.
 
Almagro Off, Teatro en los Barrios y Barroco Infantil
Programamos los ciclos Almagro Off, Teatro Clásico en los Barrios, o Barroco Infantil. Es ingente el número de nuevas compañías o productoras de teatro que han surgido, fruto de escuelas o inquietudes artísticas, en el panorama internacional y nacional que basan sus nuevas propuestas escénicas en textos del Siglo de Oro, en textos del Barroco, en relecturas o nuevas interpretaciones dramatúrgicas de títulos emblemáticos del corpus literario al que nos dedicamos. Estas compañías noveles tienen su oportunidad de participación a través de una convocatoria profesional, cuyo destino último no es solamente la representación en el Festival de Almagro, sino su proyección profesional gracias a esta participación. Y con Barroco Infantil continuará el acercamiento del teatro del Siglo de Oro a los niños y a los más jóvenes, asegurando la permanencia de nuestros clásicos en el imaginario de los que nos sucederán en “las miradas a la farándula”.
     La Banda Municipal de Almagro ofrecerá dos conciertos en el espacio AUREA: Música a dos, el 8 de julio, un encuentro de la banda almagreña con la Banda Asociación Musical de El Vergel, de la Comunidad Valenciana; y Grandes hazañas, el 22 de julio. Y la Asociación Tierra Roja ofrecerá dos actuaciones, los días 18 y 28 de julio, en la Plaza Mayor.
 
Programación Inclusiva
El Festival de Almagro se ha propuesto liderar la accesibilidad e inclusividad escénica. Este año, todos sus espacios serán 100% accesibles para personas con movilidad reducida. Además, el número de espectáculos con audio descripción y subtítulos crecerá notablemente. A estas iniciativas, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y la ONCE han firmado un convenio de colaboración en el que ambas instituciones han reconocido el interés mutuo en trabajar de forma conjunta para el desarrollo de una 41ª edición accesible e inclusiva para todos los ciudadanos interesados en el Teatro Clásico con independencia de sus circunstancias.    
     Dentro de la programación hay varios espectáculos inclusivos: Concierto de música sefardí a cargo de la cantante ciega argentina Mónica Monasterio quien, acompañada del músico Horacio Lovecchio, interpretará canciones sefardíes del siglo XVI; Volpone, de Ben Jonson, sátira mordaz sobre la avaricia y la lujuria a cargo de la compañía gaditana Orozú Teatro, formación que nace en 1993 en el seno de la ONCE de Cádiz compuesta por actores ciegos, deficientes visuales y videntes en una perfecta integración visual; Coplas y romances de cordel. Los populares ‘cantares de ciegos’ a cargo de la compañía albaceteña La Ruina, fundada también en el seno de la ONCE en 1990. Este modelo de comunicación oral solía caracterizarse por su selección de temas truculentos y sucesos insólitos; y ha quedado estrechamente ligado al mendigo errante que iba de pueblo en pueblo relatando, cantando o vendiendo los ‘pliegos de cordel’. Y De lo fingido verdadero, de Palmyra Teatro y Katún Teatro.

 
 
 
 
Cinco exposiciones y un espacio sonorizado
 
A las representaciones escénicas y actividades que dan forma a forma a la programación, hay que sumar cinco exposiciones y un espacio sonorizado, todo de acceso gratuito.
 
Del 5 de julio al 14 de octubre. Iglesia de San Agustín.
 
El arte de crear ilusiones: sonido, luz e ingeniería en el teatro Barroco. Exposición interactiva que muestra la tecnología teatral barroca a través de un recorrido temático dividido en varias secciones. Una muestra itinerante creada por Miguel Ángel Coso y Juan Sanz. Esta exposición está organizada por el Museo Nacional del Teatro.
 
Del 6 de julio al 14 de octubre. Espacio de Arte Contemporáneo.
 
Los espacios de la luz. Legado de Simón Suárez.
Exposición de la obra gráfica para teatro y ópera de Simón Suárez (1947-1996), artista plástico, musicólogo, escenógrafo, diseñador de luces, figurinista y director de escena. Esta exposición está organizada por el Museo Nacional del Teatro.
 
Del 6 de julio al 14 de octubre. Museo del Encaje y la Blonda.
 
Autoretrato en tres jornadas.
Vestuario diseñado por Lorenzo Caprile.
Lorenzo Caprile, uno de los máximos exponentes del diseño y la moda en este país, figurinista habitual de algunas de las mayores producciones teatrales de nuestro tiempo, hace una selección de sus mejores trabajos para el disfrute de todos los asistentes al festival.
 
Del 6 de julio al 14 de octubre. Parador de Turismo.
 
Artesanía tradicional colombiana.
Dentro del amplio y transversal programa de Colombia como País Invitado de Honor, a las representaciones teatrales y los conciertos, no podíamos dejar de sumar una exposición representativa de su fabulosa y característica artesanía tradicional, llena de colorido y sabor local.
 
Del 6 de julio al 14 de octubre. Iglesia de las Bernardas.

 
Más allá del Príncipe Constante
Del 20 al 29 de julio. Iglesia de las Bernardas Espacio Miguel Narros
 
El Instituto Polaco trae esta fantástica exposición transversal sobre la puesta en escena de El príncipe constante, de Calderón de la Barca, que en su día realizó el director Jerzy Grotowski y las repercusiones de esta visión del Siglo de Oro en la creación teatral polaca actual.
 
 
Del 6 de julio al 14 de octubre. Iglesia de San Blas.
 
La cueva de Don Quijote.
Actividad en colaboración con RNE y el Museo Nacional del Teatro.
 

Si hay algo que hace única a la ciudad de Almagro es la monumentalidad de muchos de sus edificios que nos llevan a una de las épocas más fructíferas, económica y culturalmente hablando, de nuestra historia. La Iglesia de San Blas, vistosa y sólida construcción del siglo XVI, acogerá una de las novedades de esta edición, La cueva de Don Quijote, un espacio donde sumergirse de lleno en el universo quijotesco. Allí sonarán los distintos capítulos de la serie ‘El Quijote del siglo XXI versión sonora’; adaptación radiofónica producida por RNE para celebrar el cuarto centenario de la segunda parte de la obra de Cervantes. El reparto está encabezado por José María Pou en el papel de Don Quijote, Javier Cámara como Sancho Panza y José Luis Gómez en la narración, y en él participan actores de primera fila como Michelle Jenner, Concha Velasco, Antonio de la Torre o Roberto Álamo.

 
 

 
Entrada Libre
 
A las diferentes exposiciones que ya hemos descrito, sumamos las siguientes actividades de entrada libre:
 
Plaza Mayor. Los días 6 y 20 de julio, Coplas y romances de cordel, bajo la dirección de Juanma Cifuentes siguiendo la tradición del Romancero Tradicional de Ciegos del Siglo XVII; los días 14 y 28 de julio, Tierra roja, mostrando el mejor folclore local manchego; el 29 de julio, El lindo Don Diego, ficción sonora en colaboración con CMM para despedir la celebración del centenario Moreto.
 
Teatro en los barrios, las Artes Escénicas en todos los rincones de la localidad manchega. El 9 de julio, en la Ermita de San Idelfonso-La Paz, Todo Lope (o casi) de Juan Luis Mira. Los días 16 y 17 de julio, en la Ermita de San Juan y Ermita de San Pedro, De pícaros, truhanes… y actores, dirigido por Tito Vasconcelos. El 23 de julio, en el Pradillo de San Blas, Lope que te parió, de Antonio Campos.
 
 
Venta de localidades
 
Las localidades pueden adquirirse desde hoy, lunes 16 de abril, a través de la web oficial del festival www.festivaldealmagro.com.
 
Los precios oscilan entre los 4€ y los 29€.
 
La taquilla estará ubicada en el Teatro Municipal de Almagro (Calle San Agustín, 20. Almagro). Abrirá sus puertas el 27 de abril los viernes de 18 a 20 horas y los sábados de 11:30 a 13:30 horas. Del 1 al 29 de julio abrirá todos los dáis entre las 11:30 y 14:00 horas; y entre las 18:30 y 22:30 horas.
 
También se pueden adquirir por teléfono llamando al 902.488.488 (de lunes a domingo entre las 10 y las 23:59 horas); o llamando al 00.34.91.050.39.37 si es desde el extranjero.
 
Los jueves son el día del espectador y las entradas tienen un descuento del 50% excepto en Barroco Infantil, Almagro Off y Flores Nocturnas y espectáculos con precio único donde no se aplican descuentos.

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Caballero destaca en Madrid que el Festival de Almagro demuestra que en el mundo rural se puede acceder a una cultura de calidad

Ha puesto el acento en los beneficios económicos que reporta el evento y también en que constituye el principal activo que potencia el turismo

El presidente de la Diputación, José Manuel Caballero, ha destacado hoy en Madrid, durante la presentación de la 41 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que este importante evento demuestra que en el mundo rural se puede acceder a una cultura de calidad. Caballero, que ha estado acompañado por el vicepresidente David Triguero, ha asistido al acto junto al alcalde de la villa anfitriona, Daniel Reina, el consejero de Educación y Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Ángel Felpeto, y el ministro de Cultura y portavoz del Gobierno, Iñigo Méndez de Vigo.

Caballero ha comentado, por otro lado, que Madrid y Barcelona aglutinan el 55 por ciento de los estrenos teatrales, un porcentaje que evidencia que en el mundo rural es más difícil acceder a la cultura de calidad, aunque ha matizado que existen certámenes como el Festival de Almagro que ponen en evidencia que en las zonas rurales también se pueden desarrollar con éxito. “Por eso lo apoyamos, por lo que significa de apoyo a la cultura y al mundo rural”, ha apostillado.

Tras remarcar los beneficios económicos que reporta a Almagro y a la provincia de Cuidad Real el Festival Internacional de Teatro Clásico, Caballero ha comentado que la villa encajera se convertirá el próximo mes de julio un año más, “y son ya 41”, en centro de referencia internacional en torno al teatro, un hecho que acentúa su condición de puerta de entrada a la provincia de Ciudad Real con todo lo que ello implica en el ámbito de la promoción turística de nuestro territorio. “Vengan a disfrutar del teatro, de la cultura y de la vida en nuestra provincia”, ha señalado el presidente de la Diputación de Ciudad Real.

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La Feria de Artes Escénicas y Musicales contará por primera vez con un stand para conocer a fondo toda la programación del Festival de Almagro

La iniciativa pretende estrechar lazos de colaboración para aprovechar al máximo las sinergias y promocionar y divulgar la programación del festival de teatro más popular de la ‘tierra de Don Quijote’. El productor ejecutivo, Pablo Rubio, ha destacado que esta iniciativa demuestra “la implicación de la organización con el sector”, al tiempo que ha recalcado que “es motivo del orgullo para todos nosotros, ya que, el Festival, es un referente internacional del que vamos a ser ventana”.

La Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha (FearemCLM), que la próxima semana celebra su XXII edición, contará por primera vez con un stand dedicado exclusivamente al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en el que los interesados podrán conocer, entre otras propuestas, toda la programación del encuentro de teatro más popular de Castilla-La Mancha.
 
Los objetivos de esta iniciativa, que recientemente fue acordada entre ambas organizaciones, -la de la Feria y la del Festival-, no son otros que los de estrechar lazos de colaboración para aprovechar al máximo las sinergias y promocionar y divulgar la programación del festival de teatro almagreño.
 
El productor ejecutivo de FearemCLM 2018, Pablo Rubio, ha destacado que esta iniciativa demuestra “la implicación de la organización con el sector”, al tiempo que ha recalcado que “es motivo del orgullo para todos nosotros, ya que, el Festival, es un referente internacional del que vamos a ser ventana”.
 
Pablo Rubio ha recordado también que, por primera vez, “ambos encuentros estrechan lazos” y se ha mostrado convencido de que la de este año sea “una iniciativa que se alargue mucho más en el tiempo”.   

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Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea, ‘Héroes’ en el teatro Ayala

Estos grandes actores de la escena española recalan este sábado en Daimiel (20:30 horas) con una hilarante comedia donde se convierten en tres veteranos de guerra que pasan sus últimos días en un hospital militar del que planean fugarse. Una de las “muchas ideas locas y absurdas” que arrancan la risa del público, como garantizaba Miramón en Radio Daimiel.

Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea protagonizarán este sábado (20:30 horas) en el teatro Ayala “Héroes”, una hilarante comedia donde estos tres grandes actores de la escena española se convierten en tres veteranos de guerra que pasan sus últimos días en un hospital militar enzarzados en batallas verbales y reflexionando sobre sus vidas.

En la obra, galardonada como la mejor comedia del 2006 en los premios Lawrence Olivier de Londres, Henri tiene una pierna paralizada, Gustave sufre agorafobia y Philippe sufre desmayos provocados por una pieza de metralla alojada en su cerebro. A pesar de esos hándicaps, ellos se resisten a darse por vencidos y, “entre las muchas ideas locas y absurdas que tienen”, planean fugarse de la residencia.

Para Iñaki Miramón, que encarna el papel de Philippe, esa combinación de limitaciones físicas y psíquicas y las intenciones de salir del lugar “donde se sienten acogotados” es la que provoca que el público “enseguida los quiera y empiece a divertirse con las ocurrencias de estos tres locos”.

En una entrevista en Radio Daimiel, Miramón ha destacado que la complementariedad de cada personaje con los otros dos y la presencia de los tres actores en escena es la que disipa cualquier posible lucha de egos entre estos tres excepcionales actores, que a pesar de su larga trayectoria profesional “es la primera vez” que trabajan juntos. Además, en este sentido, la directora, Tamzin Towsend, intentó que las actuaciones fueran “muy de verdad para estar más conectados entre nosotros y con el público”, reseñaba.

Las entradas ya están disponibles en globalentradas.com y se podrán comprar en taquilla los días 13 y 14 de abril (de 18:30 a 20:30 horas). El precio de la entrada es de 12 euros, a los que parados, los jóvenes menores de 30 años y los alumnos de la Escuela Municipal de Teatro le pueden quitar un 20% gracias a los descuentos de la delegación de Cultura.

Largas y brillantes carreras

Luis Varela recorre el mundo de la dramaturgia desde una temprana edad, comenzando como actor infantil con la obra ‘La torre sobre el gallinero’ (1955), con dirección de Fernando Fernán Gómez, cuando contaba con 12 años. Comienza su carrera en el cine en 1956 con la película ‘La espera’, de Vicente Lluch, figurando su nombre desde entonces en algunos títulos del cine español destacables, como ‘Los jueves, milagro’ (1957), de Luis García Berlanga, ‘Historias de la televisión’ (1965), de José Luis Sáenz de Heredia o ‘Tiovivo c. 1950’ (2004), de José Luis Garci. Tras la inauguración de Televisión Española en 1956, participa en diferentes espacios dramáticos y de comedia, aunque la popularidad le llega a partir de 1962, de la mano de Fernando García de la Vega con el programa ‘Escala en hi-fi’, iniciando entonces una larga trayectoria en la pequeña pantalla, con decenas de personajes interpretados en ‘Estudio 1’ o ‘Novela’.

Después de haber estado sin hacer cine durante casi veinte años, fue recuperado para la gran pantalla por Álex de la Iglesia en 2004, apareciendo, también como secundario, en ‘Crimen ferpecto’ por el que fue nominado en la XIX edición de los Premios Goya como «Mejor interpretación masculina de reparto». También se puso en la piel de Gregorio Antúnez en la serie ‘Camera Café’ de 2005 a 2009, papel por el que consiguió varios premios, como el premio ATV o el de la Unión de Actores.

Juan Gea empezó su carrera de actor en Valencia, su tierra natal, y pronto se estableció en Madrid para consolidarse como unos de los actores más requeridos sobre las tablas. Participó en obras como ‘El Rey Lear’ (dirigida por Miguel Narros); ‘Luces de Bohemia’ (1985, dirigida por Lluis Pascual. C.D.N.), o ‘El Búho y la Gata’ (dirigida por Jaime Pujol en 2009/11), entre otros muchos títulos. En 2012 protagonizó junto a Paloma San Basilio el musical ‘My Fair Lady’.

Sus últimos trabajos en teatro han sido: ‘Hécuba’ (dirigido por José Carlos Plaza); ‘El Lenguaje de tus ojos’ (dirigido por Amelía Ochandiano) y ‘Un Enemigo del Pueblo’ (dirigido por Joaquín Vidal). En cine ha trabajado en películas como ‘La pasión turca’ (1994, dirigida por Vicente Aranda), ‘El perro del hortelano’ (1995, dirigida por Pilar Miró), ‘El palo’ (2000, dirigida por Eva Lesmes), ‘Gal’ (dirigida por Miguel Courtois) o ‘Las 13 Rosas’ (dirigida por Emilio Martínez Lázaro) entre otras. En televisión ha participado en muchas series de Antena 3, TVE, Tele 5, o Canal Sur, destacando títulos como ‘Bandolera’, ‘Amar en Tiempos Revueltos’, ‘Apaches’, ‘El Ministerio del Tiempo’ o ‘Galerías Velvet’.

Iñaki Miramón debutó profesionalmente en 1978 con un papel en la película “Arriba Hazaña”, de José María Gutiérrez Santos. Después de rodar ‘Tres en raya’, de Francisco Romá, se incorpora al cine vasco encarnando a Mikel en ‘Siete calles’, de Juan Ortuoste y Javier Rebollo (1981). En los años siguientes aparece en ‘El caso Almería’, de Pedro Costa; ‘Akelarre’, de Pedro Olea, y ‘Oficio de muchachos’, de Carlos Romero Marchent, entre otras. Sus papeles televisivos en las series ‘Página de sucesos’, ‘A Electra le sienta bien el luto’ y, sobre todo, ‘Media naranja’, donde compartió protagonismo con Amparo Larrañaga, le convierten en un rostro popular para el público.

La película ‘El mar y el tiempo’ de Fernando Fernán Gómez (1989) le despide del cine durante prácticamente toda la década de 1990, volcándose en el teatro y la televisión. Prosigue una intensa actividad teatral y televisiva, destacando en montajes como ‘Atraco a las tres’ y ‘Se quieren’, con dirección de Esteve Ferrer o en las series ‘A medias’, junto a Nancho Novo y Julieta Serrano y ‘La sopa boba’. En 2008 interviene en la película ‘Todos estamos invitados’, de Manuel Gutiérrez Aragón.

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Toledo

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La Feria de Artes Escénicas y Musicales servirá también de escenario a la Red de Teatros Alternativos para celebrar su próxima asamblea

La Red de Teatros Alternativos es una asociación que agrupa a 44 salas y teatros pequeños y medianos

La Red de Teatros alternativos celebrará durante la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha su próxima asamblea, en un encuentro en que se trabajará sobre el plan estratégico iniciado en noviembre de 2017 y se revisará e implementará las decisiones que se han ido tomando para dar continuidad a la labor de las salas alternativas.
 
El objetivo de la Red, asociación que agrupa a 44 salas y teatros pequeños y medianos, y que este año celebra su 25 aniversario, es el de difundir el teatro y la danza contemporánea como patrimonio cultural común, una estrategia que busca la acción concertada con el resto de profesionales que componen el sector escénico.
 
En los últimos años, la Red ha crecido hasta estar presente en 14 comunidades autónomas, como son los casos de Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, canarias Cantabria, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, Comunidad de Madrid, Navarra, País Vasco y Extremadura.
 
Para el productor ejecutivo de la Feria de Artes Escénicas y Musicales, Pablo Rubio, “esto es una gran noticia para la Feria y el teatro alternativo, además del resultado de la apuesta que se está haciendo por facilitar espacios para el negocio cultural y estrechar lazos de cualquier tipo con los principales exponentes del teatro de esta región y del resto del Estado”.

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Herencia

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Este sábado la obra maestra “Viriato” en el Auditorio Municipal de Herencia

Este sábado 14 de abril a las 21 horas, y gracias al Programa de Artes Escénicas y Musicales de Primavera de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Auditorio Municipal acoge la obra de Teatro “Viriato”, una poderosa reflexión sobre las luchas de poder, el orgullo ilimitado y la subyugación de los pueblos.

Roma nombra a Viriato amicus populi romani, como premio a la misericordia que el caudillo lusitano mostró al perdonarle la vida al general Serviliano y a sus hombres. Comienza para Viriato y su pueblo un periodo de paz. Pero Cepión, el nuevo cónsul, no está dispuesto a consentir que un bárbaro se enorgullezca de haber obligado a Roma a firmar un tratado. Con la connivencia del Senado, rompe este tratado de paz. Viriato se ha convertido en un símbolo para las tribus enemigas de Roma. Y Cepión pretende demostrar que no hay símbolo lo suficientemente fuerte que Roma no pueda doblegar. Aunque sea por medio de la traición…

“Viriato” es, sin embargo, algo más que la narración de las peripecias del caudillo lusitano. Es una reflexión sobre las guerras. De cómo la lucha por el poder, la avaricia, la ceguera para la misericordia son el motivo por el cual en la historia del hombre la guerra sea la norma y la paz la excepción. Cientos de miles de refugiados, dan fe de ello…

Con este potente espectáculo, el área de Cultura del Ayuntamiento de Herencia continúa ofreciendo una programación de calidad en el Auditorio Municipal. El precio de las entradas es de 6 euros anticipada en la Casa de Cultura y de 8 € en taquilla.

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Tomelloso

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Ron Lalá vuelve a Tomelloso con el espectáculo “Crimen y Telón”

Continúa desarrollándose en Tomelloso la programación “Escenarios de Primavera” del área de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad, a través del Programa Estatal de Artes Escénicas, Platea. Este sábado es el turno de una compañía muy conocida en Tomelloso, Ron Lalá, que en esta ocasión se presenta en el Teatro Municipal con el espectáculo “Crimen y Telón”.

Se trata de un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un futuro cercano donde las artes están prohibidas y el Planeta está dirigido por una inteligencia artificial y un ejercito de drones. Textos originales que entremezclan la oscura poética de Hammet y Chandler con las referencias a todos los grandes estilos teatrales. Un espectáculo al más puro estilo de esta compañía con acción, carcajadas, música y poesía. Un tour por estas disciplinas interconectadas para contar una historia compleja, sencilla y eterna como la del teatro.

El espectáculo tendrá lugar este sábado, 14 de abril, a las 20´00 h. en el Teatro Municipal. Ya se pueden retirar las localidades al precio de 14 € en butaca y 12 en anfiteatro en la Posada de los Portales y en el giglon.com

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Almagro

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Almagro y la ONCE firman un convenio para hacer del festival un hecho cultural inclusivo y accesible

En la 41ª edición habrá funciones teatrales, espectáculos de calle y música totalmente inclusivos

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y la ONCE han firmado esta mañana un convenio de colaboración en el que ambas instituciones han reconocido el interés mutuo en trabajar de forma conjunta para el desarrollo de una 41ª edición accesible e inclusiva para todos los ciudadanos interesados en el Teatro Clásico con independencia de sus circunstancias. En representación del Festival ha estado su director, Ignacio García, y por parte de la ONCE, el director general adjunto de Servicios Sociales para Afiliados, Andrés Ramos.

     Desde el Festival se velará para que todos los espectadores puedan tener acceso tanto a las representaciones teatrales previstas como al resto de actividades programadas tales como exposiciones, talleres, etc. Por parte de la ONCE, y en cumplimiento de sus fines, los cuales se dirigen a la consecución de la plena integración de las personas ciegas y con deficiencia visual grave, formará parte de la cita manchega colaborando, haciendo realidad esta accesibilidad y este sentido inclusivo del hecho cultural.
 
Programación inclusiva
Dentro de la programación, que se presentará en su totalidad el lunes 16 de abril a las 12 del mediodía en el Teatro de la Comedia de Madrid (Calle del Príncipe, 14), este convenio contempla tres espectáculos inclusivos, protagonizados por personas con discapacidad visual:
 
Martes 24 de julio a las 22:45 horas, Corral de Comedias
Concierto de música sefardí a cargo de la cantante ciega argentina Mónica Monasterio quien, acompañada del músico Horacio Lovecchio, interpretará canciones sefardíes del siglo XVI.

Martes 24 y miércoles 25 de julio a las 20 horas, Teatro Municipal
Volpone, de Ben Jonson, sátira mordaz sobre la avaricia y la lujuria a cargo de la compañía gaditana Orozú Teatro, formación que nace en 1993 en el seno de la ONCE de Cádiz compuesta por actores ciegos, deficientes visuales y videntes en una perfecta integración visual.
 
Viernes 6 y 20 de julio a las 21 horas, Plaza Mayor
Coplas y romances de cordel. Los populares ‘cantares de ciegos’ a cargo de la compañía albaceteña La Ruina, fundada también en el seno de la ONCE en 1990. Este modelo de comunicación oral solía caracterizarse por su selección de temas truculentos y sucesos insólitos; y ha quedado estrechamente ligado al mendigo errante que iba de pueblo en pueblo relatando, cantando o vendiendo los ‘pliegos de cordel’.

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