Teatro

Imagen/es: 

Los Mundos de Peppa Pig y Ben&Holly

Fecha del evento: 

Sábado, 22 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Ciudad Real

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Villarrubia de los Ojos

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

Del jueves al domingo se celebra el primer Festival de Cortos Ojos del Guadiana en Villarrubia de los Ojos

Promovido por El Progreso, los 10 cortos seleccionados para la fase final se proyectarán del 6 al 9 de julio. El sábado 8, a las 21 horas, habrá homenaje a la actriz Assumpta Serna. La directora Mabel Lozano ejercerá como presidenta del jurado
Del jueves al domingo se celebra el primer Festival de Cortos Ojos del Guadiana en Villarrubia de los Ojos
Del jueves al domingo se celebra el primer Festival de Cortos Ojos del Guadiana en Villarrubia de los Ojos

El primer Festival de Cortos “Ojos del Guadiana”, promovido por la Cooperativa El Progreso de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) con motivo de su Centenario, vivirá del 6 al 9 de julio su fase final, con la proyección de los cortos finalistas y el fallo del jurado el domingo 9. La directora Mabel Lozano será presidenta de un jurado compuesto por la actriz Ana Otero y el artista villarrubiero Antonio Millán. El sábado 8 se rendirá homenaje a la actriz Assumpta Serna.

Desde el  jueves día 6 se proyectarán los 10 trabajos seleccionados. El jueves 6 comenzará el certamen a las 21 horas con la inauguración oficial, amenizada por música de cine interpretada por el cuarteto Little Negro y acompañada por una degustación de productos de la cooperativa. Ese día se proyectarán dos cortometrajes: “17 años juntos” del conocido director Javier Fesser y “Las rubias” de Carlota Martínez Pereda, dos divertidas comedias.

El viernes 7 desde las 21 horas se podrá ver “Campeón” de Hugo de la Riva, “El audífono” dirigido por Samuel Quiler, el documental “The perfect protein” de Caterina Barjau y Jorge Martínez y el drama “Hubo un lugar”, dirigido por Irene Garcés. La noche acabará con la música de Elena Valdelomar.

El sábado 8 se proyectarán el resto de cortos participantes: “Orujo, Sabores de la tierra”, un documental de Jacobo Muñoz; “Un billete a nunca jamás”, de Jorge Naranjo; “Coma y beba”, una comedia de Jaime Figueroa y “Por sifo (slow Wine), dirigida por Mario Hernández y Guillermo Rodriguez. Este día, a las 21 horas, habrá un homenaje a la gran actriz y miembro de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), Assumpta Serna.

El domingo 9 de julio, desde las 20.30 horas, estarán presentes en las instalaciones de la Cooperativa El Progreso, donde se desarrollarán todos los actos, los directores o representantes de todos los cortos para el fallo y la entrega de premios. El acto contará con la música de Bob Sands y los alumnos de Big Band de las colonias de cine, música y danza de Villarrubia de los Ojos, que, organizadas por el Ayuntamiento de Villarrubia de los Ojos, inaugurarán sus cursos semanales tras el acto. El acto concluirá con la proyección de los cortos ganadores, incluido el premio del público, y con una degustación de productos de la cooperativa.

Premio “Corazón de la Mancha” a la Proyección Empresarial para El Progreso

La cooperativa El Progreso no solo reparte premios con motivo de su Centenario, sino que también los recibe. Este miércoles 5 recogerá el premio “Corazón de la Mancha” a la Proyección Empresarial, que entrega la emisora Onda Cero en Alcázar de San Juan, por su aportación a las exportaciones de la provincia y su compromiso con su comarca.

El Progreso comercializa más de 20 marcas de vino, espumosos y mosto fermentado de baja graduación, cuyas etiquetas principales son “Ojos del Guadiana”, “Viña Xétar”, “Huertos de Palacio”, “Jijones”, “Astrum”, “Azareño” o el ecológico “Medianiles”, la mayoría acogidas a la DO La Mancha. Del mismo modo elabora aceite de oliva virgen extra de marca El Progreso, Olirrubia, acogido a DOP Aceite Montes de Toledo, y Medianiles (ecológico).

En México existen un sinfin de pueblos indígenas; de algunos de ellos se cuenta que en sus orígenes eran sociedades muy herméticas y celosas de su pureza de sangre. Hacia el norte del país, en la Sierra del Nayar habitan los Coras y los Huicholes, sociedades aparentemente muy distintas entre sí; con lenguas y costumbres diferentes; sin embargo más semejantes de lo que conocemos.

Romeo y Julieta + Nacahue un obra hablada en español y en cora, cuyo énfasis estético sitúa: a la lengua indígena, al uso del espacio y al trabajo del cuerpo del actor, como principales ejes expresivos. En este montaje no hay subtítulos, ya que se nos invita a experimentar una percepción distinta, a sentir y a escuchar la música de la lengua indígena, a entender a los personajes más allá de las palabras y contarnos una historia a través de la emotividad. La estrategia de este trabajo deja del lado el “entendimiento verbal” para horadar en el universo de las acciones, la poesía, la energía y las metáforas.

Con un una cantidad de contrastes y un dispositivo escénico que nos remite a una gran artesanía indígena mexicana; conocemos a los personajes en los que se centra esta historia. Ramón es cora y se encuentra con su gente participando de la ceremonia de la Semana Santa, ritual sagrado de suma importancia para él y los suyos. Por su parte Hortensia es huichola, y huye de su pueblo para salvaguardar su vida; decide cruzar por primera vez el río que divide ambos pueblos. Así Ramón y Hortensia se encuentran.

Esta es la historia de dos amantes que pertenecían a pueblos diferentes y que al no entenderse con las palabras aprendieron a hacerlo con el corazón.

Juan Carrillo

Imagen/es: 

Fecha del evento: 

De Viernes, 7 Julio, 2017 hasta Sábado, 8 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Cultura
Eventos
Teatro

Mù es una de las últimas creaciones de la compañía francesa de teatro aéreo Transe Express y quiere invitarnos a una inmersión completa entre el cielo y la tierra. Se trata de un espectáculo de arte celestial, monumental y brillante donde la música, las imágenes, los acróbatas y las nuevas tecnologías llegan a emocionar a todo tipo de público y lo hacen viajar a un universo onírico que transita entre el imaginario de Julio Verne y del Bosco.

La Compañía: Transe Express

El escultor Gilles Rhode fundó Transe Express, en 1982, junto a la coreógrafa y bailarina Brigitte Bardón para impulsar un nuevo género artístico llamado Art céleste, que reúna todo tipo de especialidades artísticas como la música, el teatro, el circo, la danza, las artes visuales, y la pirotecnia.

El equipo de producción se compone de más de 160 artistas cómicos, acróbatas, campaneros, bailarines, percusionistas, cantantes, violinistas, soldadores, bailarines, directores de escena, que regularmente realizan los distintos proyectos de la compañía como creaciones efímeras e itinerantes y espectáculos de gran formato de teatro aéreo.

Desde entonces Transe Express ha participado en eventos destacados como la inauguración del túnel del Canal de la Mancha y la de las Olimpiadas de Albertville, la ceremonia de apertura de varias Capitales Europeas de la Cultura, la celebración del milenio en París y a la clausura del año Francia-China en la Gran Muralla.

Imagen/es: 

Mù

Fecha del evento: 

Domingo, 30 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Comedia muy trágica
Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del eros y thánatos de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre. Sueño es una comedia sobre el deseo de una persona que se acerca a la muerte.

“Un viejo recuerda. Un viejo le cuenta a una loca su vida. Parece un sueño. De joven se enamoró de Elena, la reina de la hermosura, que es muy fea. Y su amiga Titania, amiga de él y hermana de ella, se enamoró de su amigo, de él, Javier, que se convirtió en un asno y rebuznaba poemas de amor de Shelley para Elena, pues despreciaba a Titania, diosa enana. Elena, bella fea, que quería al que no le quería, ora sí ora no, porque es caprichosa como las ostras o las setas. La música trance les envuelve en el bosque y el deseo les consume en la residencia de ancianos. Sólo la loquita mantiene la cabeza sobre los hombros... y acompaña al viejo a una buena muerte. ¿Por qué decimos te necesito? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida.”

Andrés Lima

Imagen/es: 

Sueño (basado en "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare)

Fecha del evento: 

Domingo, 30 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Erminia, uno de los personajes de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, irrumpe en una sala donde se celebra un congreso de estudios tassianos. Propone a los críticos ser ella misma la que les imparta una conferencia, con revelaciones inéditas, que abrirán una nueva mirada hacia su personaje.

Erminia es un personaje de ficción perteneciente a los tiempos de la Primera Cruzada, escrito en tiempos del Renacimiento y que acude a un congreso sobre sí misma en nuestros días. Se plantea, pues, un triple salto mortal temporal que servirá para evidenciar temas intemporales.

Erminia refuta a los “estudiosos” sus opiniones conservadoras y masculinas. Les reprocha su relato partidista de lo sucedido, haciendo suyas las palabras de Benjamin cuando dice que la historia la escriben los vencedores. Se enfrenta, además, a sí misma en un intento junguiano de integrar esa parte oscura, diabólica, que ronda su personalidad. También a Tasso, su propio autor, con quien rompe definitivamente, proponiéndose así un ejercicio de tintes pirandellianos.

Erminia se reivindica. Reivindica su carácter oximorónico. Reivindica una afectividad y una sexualidad propia, única, compleja, inocente y morbosa, sádica y masoquista, homosexual y heterosexual, dependiente e independiente, víctima y asesina, esperanzada y desesperada… y se irá transformando de tópica dama de novela caballeresca en enajenado y absurdo personaje de tragedia contemporánea.

Víctor Velasco y Lucía Vilanova

Imagen/es: 

Erminia

Fecha del evento: 

Viernes, 28 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Una comedia de amores posibles
en situaciones imposibles.
Alfredo Sanzol sitúa a los personajes de su espectáculo en una isla desierta lejana. Las comedias de errores, comedias de suplantaciones o de amores no correspondidos servirán de punto de partida a Sanzol y su equipo, que nos hablarán de la ternura, lo absurdo, lo surrealista… con unos personajes y unas situaciones que nos guiarán por unos amores posibles en situaciones imposibles. La ternura, avisa Sanzol, estará dedicada a todos los que “anden en su búsqueda.”

“Quiero que La ternura sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros y un deseo que une a todos: el deseo de encontrar ‘La ternura’ como sea, donde sea, con quien sea.”

Alfredo Sanzol

Imagen/es: 

La ternura (basado en "La tempestad" de Shakespeare)

Fecha del evento: 

De Viernes, 28 Julio, 2017 hasta Sábado, 29 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

La vida es sueño disecciona, con una estructura compleja, muy bien elaborada y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

La vida es sueño es una deuda pendiente con nosotros mismos. Es uno de nuestros textos de referencia, tanto por los temas que desarrolla como por la brillantez con que Calderón los expresa. Es una obra que necesita ser entendida desde la experiencia escénica, por ello creemos que es ahora, con 22 años de rodaje, un buen momento para afrontarla con la profundidad y el Temple necesarios.

La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. La Polonia que aparece en la obra es un mundo opresivo al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Los siete actores y la música en directo van a crear ese mundo donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia.

La idea es facilitar la materia prima del actor, para que, respetando la dicción del verso, exprese su contemporaneidad y llegue nítido al espectador de hoy haciendo del clásico, como ocurre con los auténticos clásicos, una propuesta actual.

Alfonso Plou

Imagen/es: 

La vida es sueño

Fecha del evento: 

De Viernes, 28 Julio, 2017 hasta Sábado, 29 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Julio César, tal vez el drama político más duro de Shakespeare, sorprende no sólo por su impecable perspicacia, sino también a causa de su pertinencia imprevista. La conspiración del Partido Republicano, perpetrada por Brutus y sus hombres con el objetivo de conseguir el bien común, no establece el orden y además motiva una guerra civil y la decadencia de Roma. ¿Vamos por el mismo camino: un recorrido que comenzó con la Primavera Árabe, la cual terminará con el caos mundial?

András Visky

“A lo que parece, no fue tan inesperado como precavido el hado de César, porque se dice haber precedido maravillosas señales y prodigios. Por lo que hace a los resplandores y fuegos del cielo, a las imágenes nocturnas que por muchas partes discurrían y a las aves solitarias que volaban por la plaza, quizá no merecen mentarse como indicios de tan gran suceso. Estrabón el filósofo refiere haberse visto correr por el aire muchos hombres de fuego, y que el esclavo de un soldado arrojó de la mano mucha llama, de modo que los que le veían juzgaban se estaba abrasando, y cuando cesó la llama se halló que no tenía ni la menor lesión. Habiendo César hecho un sacrificio, se desapareció el corazón de la víctima, cosa que se tuvo a terrible agüero, porque por naturaleza ningún animal puede existir sin corazón. Todavía hay muchos de quienes se puede oír que un agorero le anunció aguardarle un gran peligro en el día del mes de marzo que los romanos llamaban los Idus. Llegó el día, y yendo César al Senado saludó al agorero y como por burla le dijo. ‘Ya han llegado los Idus de marzo’; a lo que contestó con gran reposo: ‘Han llegado, sí, pero no han pasado’”.

Plutarco: Vidas paralelas

Imagen/es: 

Julio César

Fecha del evento: 

De Viernes, 28 Julio, 2017 hasta Sábado, 29 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

El rufián dichoso es una de las ocho comedias firmadas y publicadas por Miguel de Cervantes en 1615, y es la única “comedia de santos” que escribió el Manco de Lepanto.

Las “comedias de santos” eran, cuando Cervantes escribió el texto, uno de los géneros más apreciados por el público de su tiempo. Tanto la temática, como las posibilidades de representación, en las que se incluían todos los recursos técnicos de la época, abundaban en la espectacularidad de las puestas en escena, aspecto éste muy celebrado por la audiencia de los corrales.

A través de El rufián dichoso, Cervantes reflexiona acerca de la evolución de su obra dramatúrgica ante el éxito que la nueva fórmula teatral creada por Lope de Vega -El arte nuevo de hacer comedias- había conseguido en ese tiempo.

Tratamos de plasmar en nuestra adaptación y propuesta escénica aquello que más nos ha inspirado en este texto y que es la manifiesta posibilidad del ser humano de decidir y construir su manera de relacionarse con su tiempo; su innegable posibilidad de elección al cabo de la huella que decidirá dejar en su tránsito por este mundo, y, con el pensamiento que, según el autor, Miguel de Cervantes, terminará de confrontarle en el momento de su muerte: “Quien vive bien, muere bien; quien mal vive, muere mal.”

Rodrigo Arribas

Imagen/es: 

El rufián dichoso

Fecha del evento: 

Viernes, 28 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Almagro

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Páginas