Teatro

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Martes, 11 Septiembre, 2018 - 18

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Ciudad Real

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Bolaños de Calatrava

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Teatro

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Fecha del evento: 

Sábado, 11 Agosto, 2018 - 22

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Ciudad Real

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Bolaños de Calatrava

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Teatro

En el Castillo de Doña Berenguela.

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Sábado, 21 Julio, 2018 - 22

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Bolaños de Calatrava

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Daimiel

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El ‘Taxi’ de Josema Yuste hará parada en la feria daimieleña

La exitosa obra donde el ex Martes y Trece comparte cartel con Santiago Urrialde y Sergio Fernández ‘El Monaguillo’ pasará por el teatro Ayala la noche del 2 de septiembre gracias al programa PLATEA.

La concejala de Cultura, Lourdes Cencerrado, ha avanzado la ambiciosa programación que pasará por el teatro Ayala durante la próxima feria y el próximo otoño gracias al programa PLATEA al que ha vuelto a adherirse el Ayuntamiento de Daimiel.

Así, la noche del 2 de septiembre el público daimieleño disfrutará de ‘Taxi’, una de las comedias teatrales más exitosas de los últimos años en Madrid. Josema Yuste regresa al teatro dirigiendo y protagonizando Taxi, una comedia de Ray Cooney donde seguimos las andanzas de un alocado taxista con un secreto. Santiago Urrialde, famoso por su humor televisivo, completa el reparto junto a Sergio Fernández 'El Monaguillo', convertido ya en un habitual de las tablas.

Además, en otoño la compañía de ‘El Brujo’ traerá ‘Cómico’, se volverá a contar con ‘LaMov’ en el montaje ‘Terrenal’, y también se apostará por un espectáculo de danza con “Deshielo’.

Para saber las fechas exactas y los precios, Cencerrado emplazaba a una próxima rueda de prensa donde se ofrecerán más detalles al respecto.

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Alcázar de San Juan

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“Mi última noche con Sara” en Alcázar el día 20, un espectáculo homenaje a Sara Montiel, en su faceta más personal

“Mi última Noche con Sara” es el montaje musical que quiere rendir homenaje a la gran Sara Montiel y que se podrá ver en el Teatro auditorio de Alcázar de San Juan el próximo viernes día 20 de abril. Con un texto escrito y dirigido por David Planell y que está interpretado por Eva Manjón en el papel de Sara Montiel y con las intervenciones de Jesús Lara y Jorge Lucas, la obra se ha representado 12 semanas en el Teatro Rialto de Madrid donde la diva estrenaba El último cuplé y la Violetera y ahora está recorriendo Castilla La Mancha.

Es una obra que supone un “espectáculo necesario” para recordar la figura de la actriz a la que hasta ahora y curiosamente, dicen, no se le había realizado ningún homenaje de este tipo.

El reto es representarla en su tierra, en La Mancha, dicen los integrantes del equipo, que quieren presentar la parte más personal de la artista, una mujer moderna “que nos dio una lección a todos, que fue punta de lanza y una mujer transgresora” que vivió en una época de represión en España, consiguió ser “marca España” y triunfar en Hollywood (grabar con los grandes actores) y México.

En Alcázar de San Juan la presentación se ha realizado en el Museo Municipal donde el concejal de Cultura, Mariano Cuartero, ha presentado a los actores de la obra y ha animado a asistir a la representación en el teatro el día 20 de abril.

La obra si sitúa en una noche de 1962 cuando Sara es ya una estrella mundial que acaba de volver de México, es un boom en taquilla con la Violetera o El último Cuplé y quiere irse para seguir creciendo como actriz pero tiene antes que resolver un contrato con su discográfica (y su productor), explica la protagonista Eva Manjón, en esta presentación vestida por el diseñador alcazareño Candelas y Felipa (Guillermo Bustamante).

No es un musical al uso, es un texto de teatro en el que se presenta la parte más personal de la diva, pero se puede disfrutar de su música, se interpreta una selección de 10 de las canciones más famosas que Sara interpretó. Fumando espero, Nena, Bésame mucho son algunas de ellas. Es un zoom en una noche muy especial.

Para el actor Jorge Lucas es un espectáculo necesario con el que quieren homenajear a la gran actriz que fue Sara Montiel, y creen que La Mancha, su tierra es el mejor lugar para representarla.

Explica que la producción del montaje está muy cuidado, se presenta a Sara como una mujer adelantada a su época y se hace con mucho respeto, destacando sus valores y cómo fue capaz de de ser ella misma en una época tan represora en España.

El actor Jesús Lara interpreta la figura de Curro, el modisto y asistente de Sara Montiel que ayuda a dar a conocer a la actriz en su faceta más personal. Dice que es una obra con la que se ríe, se llora y se pasa bien, disfrutando además de la música “el público sale encantado”.

Las críticas han sido muy buenas y tiene relevantes premios en los festivales y revistas especializadas como el Broadwayworld que le ha concedido cuatro premios (música. Cartel, iluminación y musical original) y el premio CREA de los Premios de Teatro Musical.

El concejal en la presentación ha recordado también las obras que se representarán en el teatro este mes y que son: el día 6 el espectáculo de Luís Piedrahita (ilusionista, director de cine, escritor y humorista) y el día 13, Último tren a Treblinka, obra situada en la Varsovia de 1942 con idea de Ana Pimenta y Fernando Bernues, Dirección de Mireia Gabilondo y elenco Alfonso Torregrosa, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy-Mariano Estudillo, Gorka Martín, Jon Casamayor, Nerea Elizalde, Tania Martín, Mikel Laskurain y Kep Errasti de Vaivén producciones.

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“Locura” en el Teatro Quijano este miércoles a beneficio de la Asociación Educativa Madreselva

El Teatro Quijano de Ciudad Real acoge este miércoles 4 de abril a las 20:30 horas la representación del espectáculo musical “Lucura” a cargo de la Compañía de Baile Raúl y cuyos beneficios estarán destinados a la Asociación Educativa Waldorf Madreselva.

Según han explicado esta mañana el concejal de Promoción Económica, Cultural y Turística, José Luis Herrera, y la responsable de Madreselva, Gemma Herranz, la Compañía de Baile Raúl ha preparado un espectáculo musical fascinante utilizando bandas sonoras de películas emblemáticas (Piratas del Caribe, Dirty Dancing, etc.…) y música de otros géneros como el flamenco “que no dejará indiferente al público de Ciudad Real”.

Con la voz de María Moreno y la colaboración de Txicolini, del Circo Culipardo, ambos miembros de la Asociación, se completa un cartel muy recomendable para todos los públicos, a un precio de 5 euros en el Teatro Quijano.

Madreselva es una asociación sin ánimo de lucro de familias y docentes cuya actividad principal es impulsar un espacio educativo donde poner la pedagogía Waldorf al alcance de todos para establecer un proyecto social, consolidado y de futuro. En esta Asociación, casi 30 familias, trabajan por difundir esta pedagogía y apostar por distintas actividades culturales y artísticas que son, además, uno de los pilares más naturales de integración del conocimiento en los niños y niñas desde la más tierna infancia.

Según Herranz, “la música y el baile son elementos muy significativos de la pedagogía Waldorf, son medios de expresión del niño y cuando se trabaja en grupo es un modo de escuchar al otro, de desarrollar capacidades sociales y lograr un trabajo grupal armónico. La propuesta de la Compañía Raúl encaja perfectamente con estos principios y esta oportunidad permite, además, que el teatro sea accesible para todas las familias”.

Las entradas se pueden adquirir en las empresas colaboradoras: la Despensa Ecológica, Sala Zahora, La Croqueta, Clínica Florencia, Librería Serendipia, Ollie y Clínica SAC o en taquilla el mismo día de la representación por el precio único de 5 euros.

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Carlos Hipólito, XVIII Premio Corral de Comedias

Su enorme rigor en el trabajo y su cuidado exquisito de la palabra le han hecho merecedor de este reconocimiento

Mañana martes se celebra el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro anuncia su XVIII Premio Corral de Comedias a Carlos Hipólito: un galardón concedido por su enorme rigor en el trabajo, su cuidado exquisito de la palabra y de la expresión oral, dentro de una refinada y profunda capacidad de construir seres humanos complejos y poliédricos; además de su dilatada y reconocida carrera teatral, su estrecha vinculación al teatro del Siglo de Oro, sus numerosos trabajos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y las incontables veces que ha trabajado en los distintos escenarios de Almagro.

     Se le hará entrega del galardón el próximo 5 de julio en la localidad manchega, acto que inaugurará la 41ª Edición del Festival.
 
     Hipólito, que confiesa haberse quedado “atónito” tras conocer el premio, asegura que sintió “innumerables sensaciones: enorme alegría, sorpresa, ilusión…”. Aunque hace tiempo que no lleva a escena ningún texto del Siglo de Oro recuerda esa etapa de su vida “con nostalgia, alegría y emoción” y reconoce que el trabajo que él y sus compañeros hicieron con la Compañía Nacional de Teatro Clásico “dejó cierta huella y eso siempre es bonito”.
 
Datos biográficos de Carlos Hipólito
Nacido en Madrid en 1956, Carlos Hipólito descubrió desde niño su pasión por el escenario gracias a su madre, que  le llevaba tantas veces como podía al Teatro María Guerrero  para que disfrutara de las representaciones.
Se formó en el laboratorio actoral de William Layton y, tras algunas intervenciones en obras amateurs, en 1978 actuó por primera vez en calidad de profesional en un escenario del que ya no se ha bajado desde entonces.  Su versatilidad y maestría para la interpretación lo han convertido en un actor con una de las carreras más solventes de nuestros días. 
 
Carlos Hipólito ha desarrollado la mayor parte de su profesión en los escenarios de teatro, donde ha representado a los autores más importantes- Lope de Vega, Shakespeare, Lorca, Tirso de Molina, Valle Inclán, Calderón, Molière, Tolstoi…- y ha puesto en escena clásicos del Siglo de Oro. Se ha atrevido con todos los géneros, desde la comedia moderna hasta el drama clásico.
Entre sus numerosos trabajos teatrales, casi medio centenar, figuran  montajes como El Metodo Gronhölm, a las órdenes de Tamzin Towsend;  Arte, con dirección de Josep María Flotats; Follies, dirigido por Mario Gas; Todos eran mis hijos de Arthur Miller, dirigido por Claudio Tolcachir; o Don Carlos de Friedrich Schiller, bajo la dirección de Calixto Bieito. En la década de los noventa trabajó con Adolfo Marsillach en El misántropo y El médico de su honra (Compañía Nacional de Teatro Clásico); con José Carlos Plaza en Las comedias bárbaras (Centro Dramático Nacional); y, más adelante, con Salvador Collado en Historia de un caballo (2001-2002), con Miguel Narros en El burlador de Sevilla (2002-2003, CNTC) y con Esteve Ferrer en Dakota (2003-04).
Es destacable su vinculación a la Compañía Nacional de Teatro Clásico que, desde su nacimiento, ha estado ligada al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Juntos han intentado situar al teatro clásico en el lugar que se merece, confiando para cada nuevo proyecto en los más destacados escritores, directores de escena y los más respetados actores y actrices, entre lo que se encuentra Carlos Hipólito, que fueron y siguen siendo la cara visible de los clásicos.
En cine, ha rodado más de veinte películas, con directores como Pilar Miró (Beltenebros y El pájaro de la felicidad); Carlos Saura (Goya en Burdeos y El séptimo día); José Luis Garci (You're the one, Historia de un beso, Tiovivo y Ninette), entre otros.
Respecto a su carrera en la pequeña pantalla, ha intervenido en casi una treintena de series de televisión, entre ellas Desaparecida, Guante blanco, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, El comisario, La duquesa, Vis a Vis y El Ministerio del Tiempo. 
Gracias a su trabajo y trayectoria, Carlos Hipólito ha recibido hasta el momento más de treinta y cinco premios de gran relevancia dentro del mundo de la actuación. Entre ellos, ocho veces el premio de la Unión de Actores, tres veces el Max al Mejor Actor Protagonista; Premio Valle-Inclán de Teatro; el Premio Mayte de Teatro o el de Cultura de la Comunidad de Madrid.
 
 
 
Histórico del Premio Corral de Comedias
 
2017, José Sacristan, actor.
2016, Concha Velasco, actriz.
2015, José Luis Gómez, actor.
2014, Julia Gutiérrez Caba, actriz.
2013, Schaubühne de Berlín.
2012, Compañía Nacional de Teatro Clásico.
2011, Nuria Espert, actriz y directora de escena.
2010, Francisco Nieva, director de escena, escenógrafo y dramaturgo.
2009, José Carlos Plaza, director de escena.
2008, Declan Donella, director de escena; y Nic Ormerod, escenógrafo, fundadores de la compañía Cheek by Jowl.
2007, Norma Leandro, actriz y autora.
2006, Vanessa Redgrave, actriz.
2005, Michel Piccoli, actor.
 
Anteriormente se concedían dos premios, el del Festival de Almagro y de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha.
 
2004, Premio de Almagro: Royal Shakespeare Company; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancha: Miguel Narros, director de escena, y Andrea D’Odorico, escenógrafo.
 
2003, Premio de Almagro: Francisco Ruíz Ramón, autor y docente; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancha: José María Flotats, actor y director de escena.
 
2002, Premio de Almagro: Miguel Narros, director de escena; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancvha: Antonio Gades, bailarín y coreógrafo.
 
2004, Premio de Almagro: Comèdie Française, compañía de teatro; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancvha: Fundación Teatre Lliure, compañía de teatro.

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Almagro

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El Festival de Almagro y RTVE pondrán en marcha el proyecto ‘Journalism Innovation HUB’ para la divulgación del Siglo de Oro en el mundo

El HUB, en el que participan Telefónica, Watchity y VSN, inicia su actividad en la 41 edición tras la firma de un convenio entre RTVE y la Fundación del Festival

El proyecto ‘Journalism Innovation HUB’ comenzará su actividad durante la 41ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebrará durante el mes de julio, y que servirá como laboratorio de comunicación. Esta colaboración es posible gracias al convenio  han suscrito este miércoles el director general corporativo de RTVE, Enrique Alejo, y el director de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Ignacio García, en el que también participa Telefónica. El HUB contará también con la participación de Watchity y VSN.

El proyecto

A través de esta colaboración, el Festival de Almagro compartirá sus infraestructuras y sus actividades con el fin de participar en el objetivo del HUB de RTVE de estudiar la transformación digital de los informativos, incluyendo las nuevas tecnologías y nuevas formas de trabajar para que la comunicación de este tipo de eventos llegue al espectador. El objetivo es que este evento cultural mezcle lo clásico con las nuevas tecnologías y sea también un punto de referencia en la comunicación de este tipo de contenidos a la audiencia.
 
El HUB ‘Journalism Innovation’ cuenta con la colaboración de empresas que comparten con RTVE el interés en el estudio de las nuevas tecnologías audiovisuales. La primera en unirse fue Telefónica, que participa en el estudio conjunto de las alternativas para la comunicación de la información a la audiencia y la interrelación con la misma, así como en todas las pruebas relacionadas con la nueva tecnología 5G aplicada al nuevo modelo de comunicación.
A este proyecto también se ha unido Watchity, empresa que ha desarrollado una plataforma de producción en “la nube” de vídeo en vivo, que combina captura móvil, realización multicámara en cloud y distribución multicanal para crear nuevos formatos y narrativas digitales. En el HUB de RTVE se centrará en la realización multicámara sobre servidores en cloud.
Además, hay que sumar la participación de VSN, compañía tecnológica global especializada en el desarrollo de soluciones IT y software broadcast para gestión de procesos de negocio, producción de noticias o eventos en directo y automatización de la emisión y distribución de contenidos. Esta empresa participará en los temas de edición y gestión de contenidos en “la nube”, para indización automática y tareas de documentación.
‘Journalism Innovation HUB’ es un proyecto de RTVE que nace con el objetivo de estudiar la transformación digital de los informativos, incluyendo las nuevas tecnologías y nuevas formas de hacer para que una noticia llegue al espectador. Se trata de un proyecto abierto, cuyos resultados servirán para radio, televisión y medios interactivos, que persigue que todas las herramientas y funcionalidades se implementen en “la nube”, sin la utilización de infraestructuras locales.

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El lado más ‘Íntimo’ de la Escuela Municipal de Teatro

La primera performance de uno de los grupos de adultos se desarrolló entre los camerinos del Ayala. Este martes, con mejores previsiones meteorológicas, se completan el resto de actuaciones entre el Parterre y la Plaza de España.

La Escuela Municipal de Teatro enseño su cara más íntima con la primera performance de uno de sus grupos de adultos. En un montaje como siempre novedoso, el público siguió entre los camerinos del Ayala como cada actriz se preparaba para una cita que con el trascurso de los minutos se intuía si iba a tener un final feliz o no tanto. Mientras éstas se maquillaban o elegían su vestido para la ocasión, los actores deambulaban entre ellas también en silencio, vestidos totalmente de negro y con una careta del mismo color que les cubría todo el rostro. El mal tiempo de la tarde-noche del lunes no ánimo a muchos espectadores, y antes también impidió que se celebrarán las actuaciones previstas en la calle.

Por fortuna, las previsiones para este martes han mejorado y se espera que las tres programadas entre el Parterre y la Plaza de España se puedan realizar sin problemas. La primera será “Lazarillos” del grupo infantil y comenzará a las 17:30 horas. A las 19:00 horas, el grupo infantil interpretará “Eco”, y, por último, a partir de las 20:30 horas, el otro grupo de adultos se desplegará por la plaza para escenificar “Reflejos de s@ciedad”.

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Daimiel

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‘The Primitals’ arrasa en el Teatro Ayala

Con casi la totalidad de las localidades vendidas, la compañía Primital Bros arrancó las risas y los aplausos de un público entregado al espectáculo. Casi dos horas en las que no faltó el humor, el teatro, y, sobre todo, brilló la gran capacidad vocal y musical de los cuatro artistas que dieron vida a una tribu un tanto peculiar.

El plato fuerte de los actos en torno al Día Mundial del Teatro dejó un buen sabor de boca a los más de trescientos asistentes que durante la noche del domingo pudieron degustar un auténtico show musical aderezado con grandes dosis de humor, amor y algo de dramatismo.

Los protagonistas, cuatro aborígenes caracterizados con llamativas pinturas tribales, crearon un ambiente distendido además de un gran feedback con los presentes. Haciéndolos partícipes en varios momentos de la obra de teatro, la fusión de las compañías Primital Bros e Yllana, demostraron una vez más el talento y el gran potencial vocal que poseen.

A lo largo de las casi dos horas, los culpables de este cuarteto, Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto y Manu Pilas, bajo la dirección musical de Santi Ibarretxe y artística de Joe O´Curneen, sorprendieron con un amplio repertorio que iba desde Bohemian Rhapsody de Queen, hasta el Nessun dorma de Puccini, pasando por el clásico Sweet Dreams de Eurythmics, el más puro rock con Stairway to Heaven de Led Zeppelin o un elaborado recopilatorio de las creaciones del músico John Williams y sus bandas sonoras como Star Wars, e Indiana Jones.

Tras finalizar la obra, el bajo del cuarteto, Adri Soto, reconocía sentirse muy satisfecho con el resultado y las sensaciones que el público les transmitió: “Ya de primeras tener el teatro lleno es un aliciente muy grande y ver cómo la gente responde después de cada función, y aquí concretamente en Daimiel ha sido espectacular, muy contentos, te sientes pleno y orgulloso”. Soto calificó la obra de “muy universal”, ya que ésta se desarrolla casi íntegramente con humor gestual que todo el mundo puede entender.

Para completar la efeméride, dos de los alumnos de la Escuela de Teatro, Pepe Lozano y Laura García Carpintero, leyeron al inicio de la noche el manifiesto del Día Mundial del Teatro que en esta ocasión ha corrido a cargo de la escritora y periodista mexicana, Sabina Berman.

Un discurso que finalizó con un “Quitémosle al teatro todo lo superfluo. Desnudémoslo. Porque mientras más sencillo el teatro, más apto para recordarnos lo único innegable: somos mientras somos en el tiempo, somos mientras somos carne y huesos y un corazón latiendo en nuestros pechos. Somos aquí y ahora solamente. Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro”.

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