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La Compañía Teatro Corral de Almagro se traslada a Ocaña

Gracias al Ayuntamiento de Ocaña, la compañía Corrales de Comedias de la villa de Almagro llega al Festival de Teatro Clásico Peribáñez para representar un clásico de las comedias del Siglo de Oro “Casa con dos puertas mala es de guardar”
La Compañía Teatro Corral de Almagro se traslada a Ocaña

La prestigiosa compañía de teatro Corrales de Comedias, con una larga trayectoria desde hace más de 20 años dedicada al teatro del Siglo de Oro, llega al popular Festival de Teatro Peribáñez que anualmente se celebra en la ciudad toledana de Ocaña. Para este evento presentará una de las más afamadas comedias de Calderón de la Barca Casa con dos puertas mala es de guardar. La obra podrá verse el próximo jueves 27 de julio a las 21.30 horas.

La que está considerada como una de las mejores comedias de enredo del dramaturgo madrileño del teatro barroco se representará en el inmejorable escenario de la Plaza Mayor de Ocaña, uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista de la provincia de Toledo. Los amores, ridículos enredos, burlas y equívocos, los juegos de espejos y lo que parece que es y no es, se sucederán de forma divertida con un fin del dramaturgo, desmontar los herméticos esquemas sociales de la época. Gracias a esta obra de Calderón podemos conocer cómo eran las damas de esta época, sus deslices y sus amoríos, sus deseos y enamoramientos y la férrea estructura social, las luces y las sombras de una sociedad barroca española y de un teatro que Calderón junto con sus coetáneos lo convirtieron en el mejor del mundo.

La Compañía de teatro Corrales de Comedias se siente orgullosa de participar en tan prestigioso festival toledano y ser los teloneros de una de las representaciones más esperadas de teatro popular de la Comunidad Manchega, la representación de la obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña que tendrá lugar el sábado y domingo 29 y 30 de julio y que correrá a cargo de los propios vecinos de Ocaña.

Casa con dos Puertas Mala es de Guardar

De Calderón de la Barca

Jueves 27 de julio en la Plaza Mayor de Ocaña, Entrada 10€ (abonos de 15€ para dos espectáculos del Festival). Información y ventas de entrada en la Oficina de Turismo de Ocaña (Plaza Mayor)

Toda la información sobre “Casa con dos Puertas mala es de guardar”:http://corraldecomedias.com/repertorio.aspx?id=17

Más información acerca del Festival de Teatro Peribáñez de Ocaña:

www.ocana.es/peribanez/entradas

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La actriz Esperanza Roy recibe el Premio Lorenzo Luzuriaga en el marco del Festival de Almagro

La actriz Esperanza Roy recibirá mañana 25 de julio el Premio Lorenzo Luzuriaga, que otorga el Sector de Enseñanza de FeSP-UGT en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El galardón, que lleva el nombre del pedagogo manchego vinculado a la renovación educativa del primer tercio del siglo XX, reconoce la trayectoria artística de la actriz madrileña, retirada del mundo teatral tras la representación en 2010 de la obra Tórtolas, crepúsculo y telón, de Francisco Nieva.  Con este premio
La actriz Esperanza Roy recibirá mañana 25 de julio el Premio Lorenzo Luzuriaga, que otorga el Sector de Enseñanza de FeSP-UGT en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El galardón, que lleva el nombre del pedagogo manchego vinculado a la renovación educativa del primer tercio del siglo XX, reconoce la trayectoria artística de la actriz madrileña, retirada del mundo teatral tras la representación en 2010 de la obra Tórtolas, crepúsculo y telón, de Francisco Nieva.  Con este premio

La actriz Esperanza Roy recibirá mañana 25 de julio el Premio Lorenzo Luzuriaga, que otorga el Sector de Enseñanza de FeSP-UGT en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El galardón, que lleva el nombre del pedagogo manchego vinculado a la renovación educativa del primer tercio del siglo XX, reconoce la trayectoria artística de la actriz madrileña, retirada del mundo teatral tras la representación en 2010 de la obra Tórtolas, crepúsculo y telón, de Francisco Nieva.

Con este premio, Esperanza Roy se suma a un nutrido elenco de gente del teatro que, como Mary Carrillo, Nuria Espert, Juan Diego, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, José Sacristán o el director Miguel del Arco, entre otros, han recibido en ediciones anteriores esta estatuilla, con cuya entrega se pone el colofón al tradicional curso que el Sector de Enseñanza de UGT desarrolla en torno al mundo de la escena, como parte de las actividades del Festival Internacional de Teatro de Almagro.

Esperanza Roy, que debutó en 1950 en el ballet de la obra musical A todo color y trabajó varios años como bailarina y vedette, tuvo en 1968 su primer papel protagonista en el cine con la película Si volvemos a vernos, dirigida por Francisco Regueiro y producida por Elías Querejeta.

En 1978 cofundó el Laboratorio Teatro Estable Castellano (TEC), junto a Miguel Narros, José Carlos Plaza y William Layton, y durante años compaginó el trabajo en el cine, el teatro y la televisión con la participación en diversos musicales, como Por la calle de Alcalá o La rebelión de las mujeres, de Aristófanes, entre muchos otros.

Dirigida por Javier Aguirre, en 1981 protagonizaría la película Vida/Perra, adaptación de la novela La vida perra de Juanita Narboni, del escritor tangerino  Ángel Vázquez, que le reportaría un premio en la Mostra de Venecia, además de otros reconocimientos como el del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio Luis Buñuel o el Fotogramas de Plata.

El acto de entrega del galardón tendrá lugar en el claustro del Museo Nacional del Teatro (C/ Gran Maestre, 2. Almagro), a las 21:30 horas.

El curso, organizado por FeSP-UGT y desarrollado entre los días 23 y 25 de julio, está dirigido tanto a docentes como a cualquier persona interesada en el mundo de la escena. En esta ocasión gira en torno a la historia del teatro musical en España, y pretende ofrecer claves para potenciar esta especialidad teatral en los centros educativos, difundir su trayectoria y conocer los principales representantes de este género en nuestro país.

Las distintas sesiones tienen como ponentes a destacados nombres del ámbito teatral,  como el diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno; el director teatral Ángel Fernández Montesinos, o el exdirector del Museo Nacional del Teatro Andrés Peláez, entre otros.
 
 
 
 
Galardonados con el Premio Lorenzo Luzuriaga de Teatro
 
2016-Miguel del Arco
2015-No se entregó
2014-José Carlos Martínez
2013-Josep María Pou
2012-Pedro Moreno
2011-José Sacristán
2010-Julia y Emilio Gutiérrez Caba
2009-Juan Diego
2008-Mª Jesús Valdés
2007-Nuria Espert
2006- Pilar Bardem
2004- Francisco Valladares y José Bable en representación de "La Tía Norica"
2003-Antonio Gala y Concha Velasco
1999- Ana Belén y Miguel Narros
1998- Mari Carrillo

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Daimiel

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280 daimieleños han disfrutado del Festival de Teatro Clásico de Almagro

Las delegaciones de Cultura y Juventud completaban este domingo las visitas que han organizado al festival de teatro de la ciudad encajera. De esta forma, un nutrido grupo de daimieleños asistían al Hospital de San Juan para ver la representación de ‘El perro del hortelano’, interpretada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la versión de Álvaro Tato y bajo la dirección de Helena Pimenta.
280 daimieleños han disfrutado del Festival de Teatro Clásico de Almagro
280 daimieleños han disfrutado del Festival de Teatro Clásico de Almagro

Las delegaciones de Cultura y Juventud completaban este domingo las visitas que han organizado al Festival de Teatro Clásico de Almagro. Un total de 280 daimieleños han disfrutado de las dos obras ofertadas: ‘La Dama Duende’ y ‘El Perro del Hortelano’. Ambas obras han sido interpretadas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Helena Pimenta.

El patio de butacas del Hospital de San Juan estuvo completo, en buena parte por un numeroso grupo de daimieleños que siguieron atentamente el devenir de esta comedia amorosa. Una obra teatral que destacó por la lucidez de los parlamentos de unos personajes bien construidos, y que estuvo protagonizada por Rafa Castejón y Marta Poveda.

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Rafael Álvarez "El Brujo" interpreta a Lazarillo en versión de Fernando Fernán Gómez

Hoy también se estrena en el Festival Don Gil de las Calzas Verdes, montaje que empezó a germinarse en la I edición de "Ensayando un clásico"
Rafael Álvarez "El Brujo" interpreta a Lazarillo en versión de Fernando Fernán Gómez
Rafael Álvarez "El Brujo" interpreta a Lazarillo en versión de Fernando Fernán Gómez
Rafael Álvarez "El Brujo" interpreta a Lazarillo en versión de Fernando Fernán Gómez
Rafael Álvarez "El Brujo" interpreta a Lazarillo en versión de Fernando Fernán Gómez

“Un homenaje de Rafael Álvarez “El Brujo” a Fernando Fernán Gómez y al mito universal de El Lazarillo. Sin duda merece la pena contar con esta pieza y que el público la disfrute”. Con estas palabras ha comenzado Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la rueda de prensa que ha tenido lugar esta mañana en el Palacio de Valdeparaíso.
 
La acompañaba el veterano actor, que ha recordado como curiosidad que “este monólogo se estrenó en el año 1991 con un traje que ahora se muestra en la Iglesia de San Agustín”, en referencia a la exposición “40 años vistiendo emociones” que puede visitarse en Almagro hasta el 15 de octubre.
 
Con más de veinticinco años de trayectoria, esta obra muestra el alma del pícaro, capturada por Fernando Fernán Gómez en un relato sobre la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. La obra afronta un problema universal: cómo las apetencias de los hombres se mueven en torno a la ambición y el poder.
 
En la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) el 24 y 25 de julio, El lazarillo de Tormes recibió tras su estreno críticas como la de Haro Tecglen en EL País que, según ha recordado Rafael Álvarez, se tituló “Lázaro de Tormes vive”.  Y ha añadido que “este es el típico papel que uno piensa que le gustaría interpretar de viejo. Han pasado veinticinco años y aquí sigo”.
 
Natalia Menéndez ha destacado que “El Brujo ha marcado un cambio en lo que significa hacer un monólogo en este país. Hay actores que se han iniciado en la profesión solo por seguir sus pasos”. 
 
También esta mañana se ha presentado Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, con dirección de Hugo Niego y adaptación de Alberto Gálvez, y de la que Natalia Menéndez ha resaltado “lo divertido que es el montaje y lo bien contado que está un texto muy difícil de llevar a escena”.
 
Convención, ritmo, enredos, amores, celos y teatro son los ingredientes con los que se cocina esta comedia. Un proyecto que empezó a germinarse en la primera edición de 'Ensayando un Clásico', una iniciativa del festival destinada a favorecer la formación artística de creadores en torno a proyectos de puesta en escena de textos clásicos. 
 
El director de la pieza, Hugo Nieto, ha destacado la emoción que le produce que dos años después de participar en ‘Ensayando un clásico’, Don Gil se presente el 24 y 25 de julio en el Corral de Comedias con el bagaje de todo lo aprendido”.  “Se trata de un trabajo de elenco, muy coral, en el que llama la atención el rol de la mujer en una obra que deja muy mal parados a los hombres”, ha apuntado. Una versión que respeta la esencia del original y de su “muy barroca” trama y en la que los seis actores se desdoblan en todos los personajes y están siempre en escena.
 
“Un espectáculo muy divertido, con mucho ritmo, que va a enganchar muy bien con el público”, ha concluido Jorge Muñoz, uno de los intérpretes de la obra que también cuenta en el elenco con Sara Moraleda, Natalia Erice, María Besant, Samuel Viyuela y Rafa Maza.

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Aparece un corazón en un descampado

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Aparece un corazón en un descampado", basado en "Lástima que sea una puta" de John Ford, Dirección Itxaso Larrinaga. Obra que se podrá ver el 21 de Julio en el Teatro la Veleta
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
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Aparece un corazón en un descampado
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Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
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Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado
Aparece un corazón en un descampado

John Ford nos hace testigos del momento en el que Giovanni y Anabela se hacen mayores. Este cambio de etapa viene de golpe. Las circunstancias límites les obligan a coger una responsabilidad para la que no están preparados y a hacerse cargo de su individualidad. Asistimos a la salida forzada de su zona de confort, un paso para el que nadie nunca ha estado preparado.

Para no dar este paso solos buscamos el eco en el otro, cualquiera me sirve. Yo solo quiero esconderme en el otro y vemos las relaciones de pareja como salvavidas.

Pero hoy en día todo nos aburre, este inconformismo feroz nos hace necesitar siempre un nivel más. Nos cansamos antes de todo y eso incluye a las personas que nos rodean. Nos hemos convertido en seres tan exigentes que solo pensamos en qué será lo siguiente. Usar y tirar.

Este montaje es el resultado de un intenso proceso de investigación. Una dramaturgia en el espacio que se ha ido construyendo con el trabajo colectivo. Un proyecto en el que convergen fragmentos de nuestro Siglo de Oro y textos de creación propia con un intenso trabajo coral y plástico.

La pregunta que nos ha acompañado en toda esta búsqueda es la misma que parece retumbar en las cabezas de nuestra generación: ¿por qué no sabemos querer?

Itxaso Larrinaga

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Villanueva de los Infantes

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El grupo de teatro del Centro de Día “Casa de Don Manolito” llenó anoche el Auditorio Municipal de la Encarnación

El grupo de teatro del Centro de Día “Casa de Don Manolito” llenó anoche el Auditorio Municipal de la Encarnación

Anoche el grupo de teatro del Centro de Día Casa de Don Manolito, en colaboración con el Ayuntamiento a través de la Concejalía de Bienestar Social y Mayores que coordina Teresa Sánchez Pliego, llevó a escena “La Lotería”, una comedia de Hugo Daniel Marcos, en el Auditorio Municipal de la Encarnación de Villanueva de los Infantes. 
Este grupo de actores y actrices aficionados, después de varios meses de ensayo y bajo la dirección de Manuela Plata, hicieron de la noche del sábado una velada de risas y reflexión, desde la representación de esta obra teatral que nos muestra los límites del interés económico y la soledad en que se encuentran muchas personas mayores. Todo ello procurando unas risas y una puesta en escena muy entrañable, ante la cual todos los asistentes como público disfrutaron mucho y se rindieron en aplausos.
Al terminar, Teresa Sánchez Pliego, entregó a todos los actores  y actrices un detalle   agradeciendo su dedicación desinteresada y entretenida para la localidad. Y como punto final del momento, todo el grupo de artistas quisieron dar un reconocimiento a su actriz más longeva, Doña Guadalupe Pacheco Fernández, cuyo personaje (Doña Juana) fue el centro de toda la trama.
El público que completó el aforo disfrutó mucho de la representación.
 

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Almagro

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Romeo y Julieta

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Romeo y Julieta", a partir de la obra de Shakespeare. Dramaturgia y traducción al español Marc Chornet y Anna Maria Ricart. Dirección Marc Chornet. Obra que se podrá ver el 21 de Julio en el Teatro la Veleta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta

La definición de ingenuidad es ausencia de sofisticación, así como presencia de sinceridad, inocencia, sencillez, pureza, candor o candidez, sin malicia. También significa libre. ¿Es posible aspirar a una verdadera ingenuidad en el amor? Se puede ser ingenuo sin renunciar a nada, sin renunciar a la herencia moral recibida?

Cuando en 2013 empezamos a trabajar en este proyecto, que se acabó llamando Ingenuo, entendimos que para poder utilizar el teatro como una verdadera herramienta para el intercambio humano teníamos que renunciar a muchas de las lógicas de producción habituales: ensayar períodos mucho más largos, encontrar espacios para la creación colectiva (slowtheatre), cooperativismo laboral, riesgo en las propuestas, retorno del actor al punto central de la creación escénica, recuperación de elementos populares (ritual) para abordar la contemporaneidad …

En nuestros inicios utilizamos el universo shakesperiano del Rey Lear para conocernos y aprendernos entre nosotras. Unos meses después, Shakespeare se nos cruzó de nuevo: Raimon Molins (director artístico de la Sala Atrium de Barcelona) nos propuso trabajar conjuntamente en un Hamlet. Después del éxito de público y crítica del montaje, Romeo y Julieta fue una elección casi obligada. Teníamos la juventud ideal para enfrentarnos con sus personajes y tragedias personales.

Romeo y Julieta es la historia de un primer y último amor. La historia de dos jóvenes para desprenderse del legado de odio que no les deja querer, que no les deja quererse. Cuando se conocen, el amor de los ingenuos Romeo y Julieta es puro, completo, absoluto. Este gozo solo dura un instante. El momento de saber que su amor estará condicionado por el odio entre sus familias es el inicio de un destino fatal que termina con la muerte de los amantes. La herencia los asesina. Romeo y Julieta es la historia de la imposibilidad de desprenderse del propio legado.

Marc Chornet

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Manzanares

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Abierta la taquilla online del 43 FITC Lazarillo

En colaboración con la web Ticketea.com, se adelanta la venta de entradas a un mes de que comience el festival
Abierta la taquilla online del 43 FITC Lazarillo

El 43 FITC Lazarillo ya tiene cerrada su programación oficial y, por ello, adelanta un mes la venta de entradas online con el objetivo de facilitar al público su adquisición. “Esta edición es especial porque nos hemos centrado mucho más en la historia que cuenta cada uno, en las emociones que se transmiten y, sobre todo, en lo que puede aportar cada espectáculo a nuestra sociedad”, afirma Míriam Rodríguez, directora del 43 FITC Lazarillo.

Habrá teatro gastronómico con la Cía. La Líquida que presentará “Hambre”, una historia sobre la historia de nuestra gastronomía castellana muy ligada al Quijote y en la que además se podrá comer. El teatro de sala grande contará con “Iván y los perros”, una emocionante historia sobre un niño criados en las calles de Moscú por una manada de perros y “La mirada del otro”, un montaje en el que víctimas de ETA y ex terroristas arrepentidos conversan frente a una mediadora. El teatro familiar cerrará el festival con “Historia de una semilla” de la Cía. La Maquiné, que vuelve al festival con la elegancia y la emoción que le caracteriza. Tras el éxito de la edición pasada, Microteatro vuelve al festival con novedades el jueves 24 de agosto. También habrá conciertos, teatro de calle, talleres y otras actividades paralelas que cierran una edición “completa, diversa y muy emocionante”, en palabras de su directora.

A través de Ticketea.com, el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo adelanta la venta de entradas a un mes de que comience el festival. Los precios de las entradas son asequibles y tienen descuentos para los socios de la asociación, desempleados que presenten la cartilla de desempleo y jóvenes que presenten carnet joven.

La venta anticipada del 43 FITC Lazarillo será los días 17 y 18 de agosto de 20:00h. a 22:00h. en el Centro Cultura Ciega de Manzanares y la venta en taquilla tendrá lugar desde dos horas antes de cada espectáculo en las taquillas de los centros de representación, en este caso solo se podrán adquirir las entradas para este día.

También se han puesto a disposición del público abonos para todo el festival que incluyen todos los espectáculos teatrales (excluidos los conciertos) y que también cuentan con descuentos para socios, desempleados y jóvenes. Estos abonos solo podrán adquirirse en venta anticipada.

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Almagro

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Los enredos de Scapin

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Los enredos de Scapin" de Molière, Versión Nathan Alterman y Dirección Udi Ben-Moshe. Obra que se podrá ver esta noche viernes y mañana sábado 22 de julio en el espacio Miguel Narros.
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
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Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
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Los enredos de Scapin
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Los enredos de Scapin
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Los enredos de Scapin
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Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin
Los enredos de Scapin

En ausencia de sus padres, Octavio y Leandro –los jóvenes hijos de Argante y Geronte– se han quedado prendados de Jacinta y Zerbinette. En cuanto regresan los padres de los jóvenes se enteran de estas nuevas relaciones y se enfurecen, puesto que tienen otros planes de boda para sus hijos: Argante desea casar a Octavio con la joven hija de Geronte y no está en absoluto programado que Leandro, el hijo de Geronte, se case. Los jóvenes amantes están atormentados, pues tienen por seguro que van a perder a sus amados; como último recurso ante esta situación desesperante, solicitan la ayuda de Scapin, sirviente de Geronte.

Scapin, con su carisma, inteligencia y arrogancia, usa el engaño y la astucia para manipular a los padres. Gracias a la asistencia de éste y de Silvestre –criado de Octavio–, el amor y el destino se imponen. La obra termina con el clásico “Y fueron felices y comieron perdices”.

Udi Ben-Moshe

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Yellow Macbeth

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Yellow Macbeth" Versión libre a partir de la obra de Shakespeare. Dirección Asun Alonso. Obra que se representa dentro del marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2017.
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth
Yellow Macbeth

El lado oscuro del alma humana

El espectáculo tiene como punto de partida la obra original de William Shakespeare, pero adaptando libremente algunos aspectos. Hemos priorizado el lenguaje visual en pro de una experiencia sensorial. Investigando en la forma en la que contamos la historia de Macbeth destacamos las decisiones que toma el personaje y las consecuencias de las mismas. Hemos mantenido los pilares de la trama original. Éstos, convertidos en imágenes poéticas y sugerentes para el espectador, lo transportan a un mundo onírico. La consecución de cuadros nos permite también explorar el uso del tiempo y el espacio para encontrar un lenguaje propio, donde conviven, como si de un cuadro pictórico se tratase, pinceladas de teatro narrativo, asociativo y posdramativo, creando una composición escénica única e innovadora.  Desde #333 proponemos un poema visual y sonoro, una danza macabra de ambición y muerte. Nos situamos en la brecha de los personajes protagonistas para rescatar las semillas de la violencia y plantear algunas cuestiones al respecto. ¿Puede Macbeth ignorar sus actos? ¿Puede crecer de espaldas a su pasado? ¿Podemos crecer como sociedad olvidando nuestro pasado? ¿El triunfo del mal es nuestro fracaso como sociedad ? ¿Evolución?

Asun Alonso

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