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Finaliza con éxito el Taller de Títeres celebrado en el Centro Joven Pablo Iglesias de Herencia

Durante esta semana se ha celebrado el Taller de Títeres impartido por Palique Teatro en el Centro Joven Pablo Iglesias. Un recurso pedagógico como herramienta de trabajo en el ámbito educativo y social, en el que han participado 9 personas.
Finaliza con éxito el Taller de Títeres celebrado en el Centro Joven Pablo Iglesias de Herencia
Finaliza con éxito el Taller de Títeres celebrado en el Centro Joven Pablo Iglesias de Herencia

En las 16 horas que ha durado el curso, cada alumno, con patrones previos de los muñecos de Barrio Sésamo, ha construido su títere de goma-espuma, atribuyéndole la personalidad que cada uno ha estimado oportuna, investigando con las formas, volúmenes y colores. . En estos días también han aprendido las técnicas de manipulación del títere, cómo mira, habla, o camina, coordinando las manos y boca, procurando la disociación entre ambos elementos y tratando de conseguir la total empatía entre el actor y el muñeco. Ya en la segunda parte del curso, se han   hecho ejercicios de voz creativa, para hallar el registro de voz del personaje, buscando los tonos, registros y volúmes más cómodos y que mejor se adaptan a sus personajes y por último, se están realizando juegos de dramatización e improvisación para crear pequeñas historias que podrán ser representadas en el retablo de títeres.

El títere es un medio expresivo con una gran capacidad comunicativa, que presenta una amplia gama de posibilidades pedagógicas, lúdicas, artísticas y culturales, y con una marcada proyección social. La concejala de Juventud Mª José Sánchez-Rey, ha visitado el Centro para conocer el trabajo y promover el arte de los títeres en el municipio, “prueba de ello, en los próximos días los participantes pondrán en práctica lo aprendido haciendo una pequeña representación para los más pequeños de la Ludoteca Municipal”.

 

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La Calderona, Segismundo y Scapin, protagonistas del tercer fin de semana del Festival de Almagro

El humor sube a escena con la compañía Yllana y su visión a ritmo de hip hop del personaje histórico de La Calderona La comedia Los enredos de Scapin, a cargo de The Jerusalem Khan Theatre, muestra el Molière más divertido La vida es sueño [vv. 105-106], dirigida por Carlos Alfaro, sube a escena el texto de Calderón en una versión que busca la esencia del clásico
La Calderona, Segismundo y Scapin, protagonistas del tercer fin de semana del Festival de Almagro
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La Calderona, Segismundo y Scapin, protagonistas del tercer fin de semana del Festival de Almagro
La Calderona, Segismundo y Scapin, protagonistas del tercer fin de semana del Festival de Almagro
La Calderona, Segismundo y Scapin, protagonistas del tercer fin de semana del Festival de Almagro

Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado esta mañana en rueda de prensa La Calderona, una atrevida apuesta de la compañía Yllana que lleva a escena la vida del personaje histórico de María Inés Calderón a ritmo de hip hop. 
Estreno absoluto en el Festival de Almagro, La Calderona es, en palabras de su director David Ottone, "un trabajo en equipo que resulta de un intenso proceso de investigación sobre la vida de una mujer con una historia increíble. Queremos que todo el mundo conozca este personaje porque, además, todo lo que ocurre en el espectáculo es real y está documentado". 
La peripecia vital fascinante de La Calderona se cuenta a través del hip hop y el rap, en una "oportunidad para indagar en los puntos de convergencia entre la rima en verso clásico y el rap con la participación de un Dj que lanzase las bases en directo".
En definitiva, la historia reflexiona sobre ser actriz y ser mujer en el Siglo de Oro, sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia, todo esto contado en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, de los siglos XVII al XXI y del XXI al XVII.
Podrá verse en el Corral de Comedias del 21 al 23 de julio. 

También esta mañana se ha presentado en rueda de prensa Los enredos de Scapin, de Moliére, que la compañía israelí The Jerusalem Khan Theatre sube a escena en el Espacio Miguel Narros el 21 y 22 de julio. Es la primera vez que Israel está presente en el festival y la primera vez que este espectáculo, en el repertorio de la compañía, se puede disfrutar en España.
La pieza, dirigida por Udi Ben Moshe, es una de las menos conocidas del dramaturgo francés. “Un espectáculo sobre el teatro, el arte y la poesía que se estrenó hace nueve años y sigue siendo un gran éxito en Israel, un montaje que conecta con todo tipo de público por su intenso sentido del humor”, ha asegurado el director.
Natalia Menéndez ha destacado que The Jerusalem Khan Theatre es una compañía con mucha historia y que en concreto Los enredos de Scapin -que se interpretará en hebreo con subtítulos en español- es “un trabajo fantástico, muy físico, muy nuevo, con un mensaje claro: diviértete. Un montaje en el que los actores hablan con el cuerpo, con una capacidad gestual bestial, una fisicidad impresionante, tan propia del teatro israelí”.
Los enredos de Scapin es una comedia con gran influencia de la Commedia dell’ Arte italiana que muestra las astucias del carismático Scapin en un juego de enredos en el que el amor y el destino se imponen.
 
Por último, este fin de semana también podrá verse La vida es sueño [vv.105-106], a partir del texto de Calderón de la Barca con adaptación y dramaturgia de Carles Alfaro y Eva Alarte y dirección de Carles Alfaro. En la presentación del montaje, Natalia Menéndez ha recordado que cuando vio la obra en Madrid le impactó por "su estética esencial, por su honda reflexión sobre las relaciones paternofiliales. Un trabajo sorprendente y atrevido con un Segismundo poco común”.
Por su parte, Carles Alfaro, ha querido precisar que “el hecho de que haya solo cuatro actores en escena responde a una voluntad de llegar a la esencia de la encrucijada de esos cuatro personajes”. Así, La vida es sueño [vv.105-106] propone el regreso al texto cumbre de Calderón, manteniéndose fiel a la poética y a los dilemas filosóficos que el autor plantea: ¿Quién es dueño de sus sueños? ¿Es deseo o es razón lo que nos guía y orienta? ¿Qué nos distingue de la bestia que encarna nuestras pasiones? ¿Puede un ser aislado desde su nacimiento, abandonado a su propio raciocinio, no engendrar el monstruo?
Podrá verse en el Teatro Municipal el 21 y 22 de julio a las 20 horas.

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La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta El perro del hortelano en el Festival de Almagro

El Hospital de San Juan acoge del 21 al 30 de julio la comedia de Lope de Vega, con versión de Álvaro Tato y dirección de Helena Pimenta El reparto está encabezado por Rafa Castejón, Joaquín Notario y Marta Poveda
La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta El perro del hortelano en el Festival de Almagro
La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta El perro del hortelano en el Festival de Almagro
La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta El perro del hortelano en el Festival de Almagro

Tras el éxito obtenido con La dama duende, la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) regresa a su sede veraniega en Almagro con El perro del hortelano. Según su directora, Helena Pimenta, “un riguroso trabajo de movimiento, voz y construcción de personajes”.

La obra de Lope de Vega es una comedia única, con gran personalidad, que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos, así como por la originalidad de su estructura. Narra una historia leve, pero no ligera: la de una mujer, Diana, condesa de Belflor, que se enamora de un hombre humilde, su secretario Teodoro.

Para Álvaro Tato, autor de la versión, “la palabra clave de este montaje es ‘delicia’, como placer sensual vivo. Si hay una diferencia entre La dama duende y este montaje es que los personajes de Lope hacen lo que los personajes de Calderón sueñan”.

Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, esta comedia atrapa desde el momento en el que aparece en escena Diana luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada. En palabras de la actriz que la encarna, Marta Poveda: “Lope muestra el conflicto femenino como si desde el principio fuera un volcán en erupción que tiene que romper los límites que le ponen a su voluntad”.

El honor, la ilusión, la osadía, la ambición y el desengaño recorren toda la obra hasta el desenlace. Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente. Mediante recursos espacio-temporales, de lenguaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con calma y lirismo.

El perro del hortelano llega al Festival Internacional Teatro Clásico de Almagro tras el éxito de público cosechado en el Teatro de la Comedia de Madrid. El actor Rafa Castejón explica así esta sintonía con los espectadores: "la obra encierra muchos instintos básicos: deseo, amor, desamor, celos… que conectan con las emociones más puras del público”.

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Rotundo éxito de la representación del teatro acuático “La Sirenita y un Príncipe de Cuento” en Infantes

Rotundo éxito de la representación del teatro acuático “La Sirenita y un Príncipe de Cuento” en Infantes

La actuación en la Piscina Municipal de Villanueva de los Infantes resultó ser todo un éxito en la noche del pasado sábado. A la cita acudieron más de 600 personas de la localidad y de municipios cercanos. El grupo de teatro Narea hizo las delicias de pequeños y mayores con un espectáculo musical y una puesta en escena impecable, sorprendiendo a los espectadores y demostrando que la idea de unir teatro y piscina en verano ha sido tan innovadora como excelente.

Según Narea, “La Sirenita y un Príncipe de Cuento” es el resultado de un proceso de investigación complejo por parte de esta veterana compañía con 28 años de experiencia.

La preparación y producción del montaje para la representación, que contaba con tecnologías de video mapping, luces y efectos especiales variados, supuso un enorme esfuerzo por parte del grupo teatral. Cuenta con música en directo y ha tenido que adaptarse al medio acuático en cuestiones de sonido, con las dificultades que supone. A pesar de ello, todo esto es lo que hace único este montaje teatral pionero en la historia del teatro en España.

El evento fue posible gracias a los Convenios Culturales de la Diputación Provincial de Ciudad Real y a la Concejalía de Cultura e Igualdad de Villanueva de los Infantes, coordinada por Encarnación Navarro González.

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El monstruo de los jardines

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "El monstruo de los jardines" de Calderón de la Barca. Sobre la versión de Juan Mayorga. Adaptación y dirección David Lorente. Obra que se representa dentro del marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2017.
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines
El monstruo de los jardines

Parece ser que Calderón escribió esta pieza ya en edad, digamos, veterana; al menos unos veinte años después de La vida es sueño. Segismundo, por tanto, nace de un padre bastante más joven que Aquiles, el nuevo “monstruo”. Y sin embargo pareciera todo lo contrario, y esto es, para nosotros, lo fascinante. Calderón rejuvenece con la edad, a la par que, obviamente, cada vez sabe más de escritura, de verso, de teatro. Es así, a nuestro entender, como crea este Monstruo de los jardines, un verdadero desafío en cuanto a su puesta en escena, complicadísima si atendemos a todo lo que aparece en la función: terremotos, naufragios, grutas que se abren y se cierran por arte de magia... pura imaginación, puro juego, puro teatro. Y si a sus treinta y tantos inventa un Segismundo tan sesudo, tan atormentado, tan enredado en tanta disquisición paralizante, un Segismundo que termina la función dejando el amor en un octavo plano, a sus cincuenta y tantos años nos lanza un Aquiles con tantas ganas de jugar, de aprender, de amar, de vivir, de ser feliz, a pesar de su “sombrío destino”... Más que suficiente para enamorarse de la obra, de Calderón y su sabio mensaje: “Pues desdicha no hay, no hay desconsuelo, que no enmiende el vivir”.

David Lorente

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La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico desembarca al completo en el Festival de Almagro con Fuente Ovejuna

Los dos elencos de la Joven llegan a la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) con esta versión de Alberto Conejero dirigida por Javier Hernández-Simón
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico desembarca al completo en el Festival de Almagro con Fuente Ovejuna
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico desembarca al completo en el Festival de Almagro con Fuente Ovejuna

“Venimos con toda la carga, con un equipo brillante y talentoso, tanto como numeroso”. Con estas palabras Helena Pimenta ha abierto la rueda de prensa de presentación de Fuente Ovejuna, la producción que la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa en AUREA del 19 al 23 de julio. Pimenta ha subrayado que La Joven “no por joven cuenta con menos experiencia”. 

La versión de Alberto Conejero revisa la lectura que suele hacerse del drama municipal de Lope de Vega. Como ha apuntado Javier Hernández-Simón: “queríamos bucear en el trasfondo del lema ‘Fuente Ovejuna todos a una’ y hablar sobre nuestra responsabilidad como ciudadanos, qué maneras tenemos de asumirla y plantearnos si rebelarse es vengarse”. “Fuente Ovejuna se convierte en un retrato contradictorio de lo que somos como sociedad. De la colisión permanente entre los intereses individuales y los colectivos”. Abordar este texto con el elenco al completo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico aporta, según su director, “un componente generacional muy coherente con los movimientos que surgen en la actualidad”.  

Tras la declaración de amor del actor Jacobo Dicenta a sus “22 titanes”, la actriz Paula Iwasaki se mostró emocionada por concluir en el Festival la formación y trabajo con La Joven: “¿quién hubiera pensado que este proceso que empezamos los 22 hace dos años iba a terminar en Almagro, unidos los dos elencos?”.
 

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Joven es uno de los proyectos más longevos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se gestó en los cursos de la Escuela de Teatro Clásico que Adolfo Marsillach puso en marcha entre 1989 y 1991 y en los que se produjeron tres montajes produci­dos en colaboración con el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

En 2007 Eduardo Vasco continuó el programa en el que se formaron dos promociones de jóvenes actores y actrices. En 2012 fue Helena Pimenta quien retomó el proyecto, y en el mes de mayo de 2013, tras un proceso de selección de más de 500 candidatos, salió a escena la tercera promoción de La Joven, que representó con éxito el montaje La noche toledana de Lope de Vega, dirigido por Carlos Marchena.

Desde entonces la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico se divide en dos elencos que se alternan en la representación de los clásicos. Sin olvidar los espacios de formación, con especial atención al verso, para cubrir el vacío que encuentran para el ejercicio de la profesión los intérpretes jóvenes.

En la temporada 15/16, tras el proceso de selección de cerca de mil solicitudes de actores, se puso en marcha la cuarta promoción de La Joven, formada por treinta jóvenes intérpretes que iniciaron un aprendizaje de materias específicas para la escenificación de las obras del repertorio dramatúrgico clásico español.

La Joven está formada por un equipo de directores, escenógrafos, figurinistas y especialistas en voz, verso, canto, prosodia, interpretación, trabajo corporal, espacio lumínico y sonoro, y dramaturgia vinculados a los actores los momentos de formación, creación, producción y exhibición.

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“Los Mundos de Peppa Pig y de Ben y Holly” llegan este sábado al Auditorio La Granja de Ciudad Real

.- La concejala de Festejos del Ayuntamiento de Ciudad Real, Manuela Nieto-Márquez y Rafael Vázquez de “Creativos Educativos” han presentado esta mañana junto con Peppa Pig el espectáculo “Los Mundos de Peppa Pig y Ben y Holly” que tendrá lugar este sábado en el Auditorio de La Granja desde las 21:30 horas.
“Los Mundos de Peppa Pig y de Ben y Holly” llegan  este sábado al Auditorio La Granja de Ciudad Real
“Los Mundos de Peppa Pig y de Ben y Holly” llegan  este sábado al Auditorio La Granja de Ciudad Real

Se trata de un espectáculo único en España que llega a Ciudad Real en una gira que le llevará a localidades como Estepona, Torremolinos, Bilbao o Huelva. Nieto Márquez destacaba cómo “se trata de un original teatro musical que cuenta con la presencia de diez personajes originales de estas series de dibujos animados, en una apuesta nunca vista antes.  Los más pequeños y sus familias podrán disfrutar de canciones originales, coreografías, una puesta en escena con efectos especiales, y muchas sorpresas”.

Rafael Vázquez reconocía que al ser los licenciatarios oficiales de estas dos marcas de dibujos animados se ha preparado un espectáculo de gran nivel tanto en la música como en las coreografías y la puesta en escena. En el intermedio habrá un concurso con la entrega de regalos, y habrá algunas sorpresas durante el espectáculo.

En “Los Mundos de Peppa Pig y de Ben y Holly”, durante una hora y cuarto, nos sumergiremos el Pequeño Reino Mágico junto a Ben, Holly, Nana, el Viejo Duende y Gastón, donde se está preparando la Fiesta del Invierno una divertida fiesta de duendes y hadas... Y en el que Peppa Pig y sus amigos  junto con el pequeño George, vivirán una aventura de piratas y princesas.

Las entradas para “Los Mundos de Peppa Pig y Ben&Holly” se pueden adquirir de manera anticipada en la web www.giglon.com o en la tienda Toy Planet de Ciudad Real (calle Calatrava 28) , por el precio de 15 euros, o bien el mismo día del espectáculo, por 18 euros.  Los mayores de 12 meses deberán adquirir su entrada.

 

Círculo de Arte

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MICHAEL DA SHOW

Fecha del evento: 

Sábado, 7 Octubre, 2017

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Toledo

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Toledo

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Teatro

En El Teatro Regio de Almansa

Imagen/es: 

Bella y Bestia

Fecha del evento: 

Domingo, 3 Septiembre, 2017

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Albacete

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Almansa

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Teatro

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Almagro

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Castilla-La Mancha se suma al homenaje que el Festival de Almagro brinda a los actores que le han dado voz, fuerza y emoción

A lo largo de sus 40 ediciones
Castilla-La Mancha se suma al homenaje que el Festival de Almagro brinda a los actores que le han dado voz, fuerza y emoción
Castilla-La Mancha se suma al homenaje que el Festival de Almagro brinda a los actores que le han dado voz, fuerza y emoción

La delegada de la Junta de Comunidades, Carmen Olmedo, ha resaltado la apuesta clara del Gobierno de Castilla-La Mancha por el sector al incrementar un 20 por ciento el presupuesto en gestión cultural respecto al último ejercicio de la pasada legislatura y al potenciar la promoción de las artes escénicas y musicales.

Y ha definido este evento como “un icono de la cultura ejemplo de éxito y excelencia” que además conjuga promoción turística, espectáculo y monumentalidad.

El Gobierno de Castilla-La Mancha se ha querido sumar al sentido homenaje que el Festival de Almagro ha brindado a los actores y actrices que le han dado “voz, fuerza y emoción” a lo largo de sus 40 años de historia, un colectivo representado para la ocasión por tres grandes de la escena, como son Arturo Querejeta, Joaquín Notario y Pepa Pedroche, por estar entre los intérpretes que han participado en más ediciones.

Olmedo ha tenido palabras de felicitación para todos ellos. Para el reconocido actor de teatro, cine y televisión, Joaquín Notario, por una destacada trayectoria que aglutina más de 30 montajes teatrales y 20 largometrajes y varios papeles en la pequeña pantalla; para Pepa Pedroche por ser un referente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sus trabajos televisiones y su labor docente; y para Arturo Querejeta, otro reconocido actor de teatro y televisión con más de 60 montajes a sus espaldas.

Tres “figuras clave de la escena” muy unidas al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro a juicio de la representante del Gobierno regional, que ha definido este evento como “un icono de la cultura ejemplo de éxito y excelencia” que además conjuga promoción turística, espectáculo y monumentalidad.

En esta apuesta clara del Gobierno de Castilla-La Mancha por el sector, la delegada de la Junta de Comunidades ha resaltado el incremento del 20 por ciento del presupuesto en gestión cultural respecto al último ejercicio de la pasada legislatura y la recuperación y potenciación de la promoción de las artes escénicas y musicales.

Olmedo ha realizado estas declaraciones en este acto en el que ha estado acompañada por la directora del Festival, Natalia Menéndez, el alcalde de Almagro, Daniel Reina, el vicepresidente de la Diputación de Ciudad Real, David Triguero, además de la presencia de algunas sorpresas, como la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, los actores Juan Messeguer y Carlos Hipólito, el director de cine Mariano Barroso, el director de escena, dramaturgo y músico Eduardo Vasco, y el subdirector general de Teatro del INAEM, Fernando Cerón.

‘Almagro, puro teatro’

Indicar por último que tras este homenaje a los actores, Olmedo también ha tenido la ocasión de asistir a la proyección del documental, ‘Almagro, puro teatro’, un trabajo intenso y laborioso realizado por Castilla-La Mancha Media a modo de “repaso histórico, emocional y testimonial” de lo que ha supuesto este evento para la localidad.

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