Teatro

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

Arranca la VII edición del certamen Almagro Off

Una apuesta por el talento joven y su mirada contemporánea sobre el Barroco Cinco directoras y cinco directores noveles mostrarán sus trabajos en el espacio La Veleta ​ Por primera vez, el espectáculo ganador cerrará la programación del Corral de Comedias el 29 y 30 de julio
Arranca la VII edición del certamen Almagro Off
Arranca la VII edición del certamen Almagro Off

"¿Se puede crecer si vivimos de espaldas al pasado? ¿Somos víctimas de nuestra propia pasividad?". Estas son algunas de las preguntas que subyacen en los montajes participantes de la séptima edición de Almagro Off. Así lo ha señalado esta mañana Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, al dar el pistoletazo de salida al certamen. 

"Esta edición se han presentado 137 propuestas, más que ningún otro año. Hemos valorado muy positivamente la presencia de textos menos conocidos. Que la gente joven se atreva con este desafío es maravilloso", ha asegurado Menéndez, acompañada por dos miembros del jurado, José Miguel Onaindia (director del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay) y Elena Schaposnik del CELCIT.

Onaindia ha destacado la "gran oportunidad que supone el certamen Almagro Off para creadores de países que no visitan habitualmente Europa", mientras que Schaposnik ha calificado el concurso como "uno de los momentos más interesantes del año porque permite acercarse a propuestas innovadoras y experimentales. Es una de las iniciativas más importantes que ha puesto en marcha Natalia Menéndez dentro del festival y espero que se mantenga en el futuro". En este sentido, Menéndez se ha mostrado segura de que el certamen tendrá continuidad. 

Almagro Off mantiene su compromiso con los jóvenes directores noveles y su mirada contemporánea e internacional sobre las temáticas clásicas del Barroco. De entre 137 propuestas recibidas de 21 países y más de 10 comunidades autónomas, se han seleccionado las de 10 directores de escena –5 directoras y 5 directores–, que presentarán sus creaciones de esta VII edición en el espacio La Veleta. En total, tres estrenos absolutos, tres estrenos en España y textos menos representados de Calderón, Shakespeare y Alonso de Ercilla procedentes de Grecia, Colombia, Reino Unido, Chile y España. 

En la programación se encuentran las piezas El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca, dirigida por el actor David Lorente y con versión de Juan Mayorga (18 de julio); el estreno absoluto de A secreto agravio, secreta venganza, versión libre de la obra de Calderón de la Barca dirigida por Pedro Hofhuis (19 de julio); Yellow Macbeth, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Asun Alonso (20 de julio); Romeo y Julieta, a partir de la obra de Shakespeare y dirigida por Marc Chornet (21 de julio); Pericles, versión libre de la obra de Shakespeare dirigida por Pilar Valenciano (22 de julio); y el estreno absoluto de Aparece un corazón en un descampado, basado en la obra Lástima que sea una puta de John Ford y dirigido por Itxaso Larrinaga (23 de julio). 

Desde Grecia llega The Tempest, adaptación libre de la obra de Shakespeare dirigida por Kiki Strataki (24 de julio) y desde Reino Unido Twelfth Night, un estreno absoluto dirigido por Kelly Hunter (25 de julio). 

Los chilenos de la compañía Teatro del Nuevo Mundo presentarán Auto Sacramental La Araucana, dirigida por Tania Faúndez Carreño (26 de julio). Y, por último, desde Colombia llega La daga de Caravaggio, trasposición libre de la obra de Molière Las preciosas ridículas, dirigida por Manuel Torres (27 de julio).

Un jurado de expertos seleccionará la obra ganadora, que se presentará por primera vez para cerrar la programación del Corral de Comedias el 29 y 30 de julio.

Esta edición cuenta con el apoyo del Teatro Pavón Kamikaze, en el que se exhibirán algunos de los montajes del certamen y con el de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que incluirá en su catálogo al ganador o menciones especiales nacionales de cara a la promoción de la creación española en el exterior.  

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

"Caperucita. Lo que nunca se contó", ganadora del VI Certamen Internacional Barroco Infantil

Un jurado compuesto por tres adultos y tres niños ha reconocido así el humor, la amabilidad y la poesía del trabajo de Teloncillo Teatro

El Certamen es una apuesta del Festival de Almagro para acercar el teatro clásico al público familiar.

La particular Caperucita de la compañía castellanoleonesa Teloncillo Teatro se ha alzado como ganadora del VI Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro en una competición en la que también participaban las piezas Mi príncipe azul (El ballet imperial de la reina Rosamunda), De un Quijote (Teatro Nu), Dulcinea, locura quijotesca (Compañía del Revés), Shakespirando (Canta Circo & Teatro) y Lazarillo (Compañía Claroscuro). Este último espectáculo ha merecido una mención especial del jurado que ha destacado la excelente calidad de la aportación musical del montaje. 

Así lo ha anunciado esta mañana Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, junto al jurado del certamen, compuesto por los adultos Ricardo Beléndez, Itziar Pascual y Teresa Pérez-Prat y los niños Alazne Pinedo (de 8 años), Samuel Garrido (de 11 años) y Ariadna Arnáiz (de 11 años). En el fallo, el jurado ha resaltado "el humor, la amabilidad y la poesía de Caperucita. Lo que nunca se contó. Así como la agilidad de la escena, la calidad del texto, la escenografía, la interpretación y la belleza de su mensaje". En definitiva "un producto de mucha calidad para un público exigente como es el infantil". 

Ana Gallego, directora de Teloncillo Teatro, ha agradecido emocionada el premio en un vídeo desde Miami, donde la compañía se encuentra de gira con su espectáculo Nidos

Caperucita. Lo que nunca se contó se presentará en el Teatro Municipal el 16 y 17 de julio como parte de la programación oficial del Festival y disfrutará de una gira por la provincia de Albacete gracias al apoyo de Cultural Albacete.

Para concluir el acto, Teresa Pérez-Prat ha querido destacar la labor que el Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro lleva a cabo para estimular "la curiosidad de los niños por el teatro. Un poso que terminará por ser una base sólida en el futuro". Resaltando así la importancia de la educación y la cultura, "lo único que nos distingue de otras especies". 

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Villanueva de los Infantes

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

El grupo de teatro del Centro de Día Casa de Don Manolito estrena la obra “La Lotería”, de Hugo Daniel Marcos

El próximo viernes 21 de julio, el grupo de teatro del Centro de Día Casa de Don Manolito estrena la obra “La Lotería”, de Hugo Daniel Marcos, dirigido por Manuela Plata y en colaboración con la Concejalía de Bienestar Social y Mayores que coordina Teresa Sánchez Pliego.
El grupo de teatro del Centro de Día Casa de Don Manolito estrena la obra “La Lotería”, de Hugo Daniel Marcos

Se trata de una comedia  de enredos y confusiones creadas entre los distintos miembros de una familia de origen italiano a partir del descubrimiento de que uno de ellos es poseedor de un billete de lotería premiado.

A veces las circunstancias nos ponen a prueba, muestra de ello es esta representación cuyas claves son la avaricia, el individualismo y el recuerdo de la soledad en que se encuentran muchas veces los mayores. Esta historia, con una dosis de buen humor e ingenio, promete una velada llena de carcajadas.

La representación tendrá lugar en el Auditorio de la Encarnación de Villanueva de los Infantes a las 21.30 h. Entrada gratuita.

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte

El actor se pone en manos de Gerardo Vera en Sueños, una versión libre de José Luis Collado El montaje es una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La Llave Maestra Producciones Artísticas y Traspasos Kultur
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte
Juan Echanove encarna a un Quevedo al borde de la muerte

Chismosos y veraces, caricatura, testimonio, dolor y carcajada. Así son los cinco Sueños de Francisco de Quevedo y Villegas que José Luis Collado ha versionado en un montaje dirigido por Gerardo Vera y que Natalia Menéndez, directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha presentado esta mañana.

Quevedo, testigo del imperio que empieza a descomponerse, es liberado tras cuatro años preso en una celda subterránea. Consciente de que su muerte está cerca, relee sus Sueños, una crónica que Vera ve como “el testimonio doliente por la España de la época y por la herida interior que ha abierto su enfermedad”.

Para el director, los Sueños son “el testamento de un artista, pero sobre todo de un hombre que padecía en carne propia la pérdida de sus fuerzas llevadas a su límite en un tiempo en el que ya no se podía soñar”.

Con funciones del 14 al 16 de julio la obra que se representa en las tablas de la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) y está protagonizada por Juan Echanove ahonda en recuerdos y obsesiones, triunfos y frustraciones, amigos y enemigos, amores y decepciones.

Un personaje complejo que Echanove encarna en un estado de sensibilidad y que le obliga a mantener una coherencia profunda fuera de las tablas. “Tengo el cuerpo cosido a dentelladas de este personaje –confiesa el actor–. Sueños supone un descenso al infierno todas las noches con un final desgarrador y liberador”.

El poeta del Siglo de Oro tiene también un lado canalla y reivindicativo que el actor ha destacado con énfasis: “Quevedo es un defensor de la libertad de expresión que contrasta con el mundo de hoy, donde nadie dice lo que piensa por miedo a las represalias del poder”.

En definitiva, un alma que invita al espectador a reflexionar sobre el presente: “Nuestros clásicos han sido tan claros en sus exposiciones y nosotros estamos tan necesitados de guía, que todo lo que queramos saber está en el Siglo de Oro”, concluye Echanove. 

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

"Las mujeres sabias" 14 y 15 de Julio en en Patio de Fúcares a las 01:00 h.

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Las mujeres sabias" de Molière. Obra que se representa dentro del marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de 2017. Versión y adaptación Lluís Hansen, Ricard Farré y Enric Cambray. Dirección Ricard Farré and Enric Cambray
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias
Las mujeres sabias

1672. Francia. Molière y la Compañía del Rey estrenan una comedia de costumbres en que un enredo familiar muestra el afán de saber de algunas mujeres y ridiculiza a un mediocre poeta de la época crecido de sí mismo.

2017. España. Molière y tan solo dos actores estrenan la misma comedia de costumbres que, con un juego interpretativo que rompe las convenciones, se burla de los pedantes de hoy en día.

Las mujeres sabias nace de la inquietud por trabajar en profundidad una comedia de corte clásico y de nuestro gusto por Molière. El reto ha sido múltiple: condensarlo, actualizarlo para que sea de mayor vigencia y llevar a escena todos los personajes con tan solo dos actores.

Jugamos con las dos líneas dramatúrgicas que propone el autor: el conflicto que se genera cuando el padre y la madre se fijan en prometidos diferentes para casar a su hija pequeña, y el mundo de las mujeres que quieren ser sabias por las apariencias.

Para ser fieles a la crítica y a la recepción que la obra tuvo en su época nos preguntamos quiénes pueden ser los “eruditos” que estas mujeres sabias quieren hacer a su imagen y semejanza, aquellos que se llenan la boca de frases grandilocuentes aplaudidas por su entorno pero que están carentes de contenido. Estos pueden ser… los mediáticos tertulianos.

Y empieza el juego. Representar los ocho personajes de la adaptación (en el original son trece) con dos actores, jugar con las convenciones teatrales, la imaginación, la técnica y el lenguaje. Un placer y a su vez un reto actoral que queremos disfrutar y compartir con todos vosotros.  

Ricard Farré y Enric Cambray

TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO - LAS MUJERES SABIAS

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

"Eco y Narciso" 14 y 15 de Julio en el Miguel Narros a las 22:45 h.

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "Eco y Narciso" de Calderón de la Barca. Versión Elena María Sánchez. Dirección David Martínez. Obra que se representa dentro del marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2017.
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso
Eco y Narciso

Eco y Narciso es la historia de un amor inalcanzable. Mitos que se confunden en el reflejo de su enamorado, que agotan el intento de reconocerse en la persona amada y que terminan transformados en flor o desapareciendo en el aire.

La historia transcurre en la Arcadia, lugar protegido por los dioses, sumergido en una primavera eterna donde cada individuo representa su rol con vanidad, conviviendo en una apariencia ajena a la realidad, creadora de espejismos y de comportamientos adulterados. Como si fueran instagramers de nuestros días, los personajes de la Arcadia proyectan su imagen idealizada siendo a veces contraria respecto a la esencia misma de su ser. ¿Será tan distinto lo que plasmó Calderón en Eco y Narciso a lo que vemos en las pantallas de nuestros móviles?

En esta comedia mitológica, Calderón reescribió el mito de Ovidio de una manera delicada. Tan sencilla y bella y, a la vez, capaz de encerrar una reflexión que transciende en el tiempo sobre lo que somos y lo que reflejamos ser. Una obra festiva, alegre, una caja de música llena de brillo que muestra cómo la apariencia oculta la verdadera esencia.

David Martínez

TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO - ECO Y NARCISO

Alcance de la Noticia: 

Local

Fuente de la noticia: 

Localidad: 

Almagro

Provincia: 

Ciudad Real

Titulo: 

"El Divino Narciso. Juego Áureo" 14 y 15 de Julio en el Corral de Comedias a las 22:45 h.

Conoce Castilla-La Mancha os presenta unos fragmentos de la obra "El Divino Narciso. Juego Áureo" de Sor Juana Inés de la Cruz. Versión y dirección Raquel Araujo Madera. Obra que se representa dentro del marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2017.
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo
El Divino Narciso. Juego Áureo

La Loa y el Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz, son representados por La Rendija como un Juego Áureo, una profanación que revela el encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer excepcional del siglo XVII en la Nueva España.

Al inicio se presenta  la Loa como una revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. La Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto de El Divino Narciso.

En el Auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano,en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. ¿Es acaso Eco el pensamiento de Sor Juana, con el Amor Propio y la Soberbia al hombro?

La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La catástrofe se cierne sobre nuestro país empapado de sangre ¿qué mayor diluvio, Babel e impiedad podremos seguir resistiendo?

Raquel Araujo

TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO - El Divino Narciso. Juego Aureo"

En el Castillo de Doña Berenguela

Obra musucal ambientada en la mitología asturiana

Imagen/es: 

El Trasgo enamorado

Fecha del evento: 

Domingo, 6 Agosto, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Bolaños de Calatrava

Elije la clase de contenido: 

Teatro

En el Castillo de Doña Berenguela

Imagen/es: 

Algunas putas se suicidan dos (muchas) veces

Fecha del evento: 

Sábado, 29 Julio, 2017

Provincia: 

Ciudad Real

Localidad: 

Bolaños de Calatrava

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Teatro Regio Almansa

Imagen/es: 

COSAS DE PAPA Y MAMA

Fecha del evento: 

Martes, 29 Agosto, 2017

Provincia: 

Albacete

Localidad: 

Almansa

Elije la clase de contenido: 

Teatro

Páginas